امامزاده یحیی همدان در بلوار آیت الله مدنی این شهر قرار دارد. در زیارت نامه امامزاده یحیی، او فرزند بلافصل حضرت علی(ع) معرفی شده است.
اشعار نوشته بر کاغذ و منصوب در حاشیه و بالای ورودی بقعه، در ایوان شمال غربی، به خط محمد حسین است و در آن، بانی آینه کاری این ایوان، سید محمد، معرفی شده است. بر روی در این ایوان، نام محمد بن محمد شریف، دیده می شود و کتیبه ای بر صندوق روی مزار، از تعمیر این صندوق به دست استاد محمد اصفهانی خبر می دهد. محمد تقی مصطفوی در کتاب (آثار تاریخی همدان) با توجه به هیئت داخلی بنا، آن را از آثار قرن هشتم تا دهم هجری قمری دانسته که در دوره صفویان و قاجاریان قسمت هایی به آن افزوده اند
او همچنین صندوق منبت کاری روی مرقد را به قرن هشتم یا نهم هجری قمری نسبت داده است. در دوره صفویان، رواقی در پیرامون گنبدخانه بقعه احداث کرده و در زمان قاجاریان، طاق نماها و غرفاتی به سمت خارجی بقعه افزوده اند. در ابتدای قرن چهاردهم هجری قمری، ایوان شمال غربی بقعه، که مدخل اصلی آن محسوب می شود، آینه کاری شد. صندوق نفیس روی بقعه از آثار دوره ایلخانان یا تیموریان به نظر می رسد. بخشهای آسیب دیده این صندوق را در دوره معاصر مرمت کرده اند. (درباره نسب شریف امامزاده یحیی (علیه السلام) برخی معتقدند که وی فرزند بلا فصل امام امیرالمؤمنین علی (علیه السلام) می باشد.عده دیگر این امامزاده را از احفاد امام حسن مجتبی (علیه السلام) معرفی می کنند.اکثر مورخان و علمای انساب فرزندی به نام یحیی برای امام علی (علیه السلام) قایل شده اند و درباره یحیی بن علی بن ابی طالب می نویسد: مادرش اسماء دختر عمیس خثعمیه بوده است.
و....

پاورپوینت بررسی معماری مجموعه امام زاده سید میر محمد شیراز 
 
 
 
امامزاده سید میر محمد شیراز در فلکه احمدی، خیابان حضرتی شیراز استان فارس واقع گردیده. ماده تاریخ اشعار منقور بر ضریح امامزاده میر محمد تاریخ 1306 را نشان می دهد و تاریخ 1307 در کتیبه های ضریح آمده است.
 
کتیبه های درهای چوبی بنا مورخ به 1316 و نیز 1354 شمسی است. در کتیبه ضریح سید ابراهیم، تاریخ 1299 دیده می شود. این بنا مدفن میرمحمد، فرزند امام موسی کاظم(ع) و برادر شاه چراغ است. مزاری دیگر نیز در این بنا قرار دارد که به مزار ابراهیم، فرزند سید میرمحمد، معروف است. بنا بر منابع بررسی شده، میرزا عنایت الله دستغیب در حدود سال 725 مرقد این امامزاده را درخانه خود مشاهده کرده و با خرید خانه های اطراف، بانی بنای امامزاده شده است.
 
گنبد فعلی از آثار ظهیر الدوله قاجار است و ضریح نقره آن به فرمان شاه زاده معتمد الدوله اویس میرزا و به دست حاجی میرزا محمد حسین زرگر ساخته شده است. بانی آینه کاری بنا، والی فارس در زمان محمدشاه قاجار معرفی شده است. وی بانی مرمت مقابر عسگرین کاظمین نیز بوده است. در منابع آمده که بنای اصلی امامزاده از آثار قرن دهم هجری قمری به نظر می رسد که در دوره زندیان و قاجاریان در تزیین و تعمیر آن کوشیده اند. این بنا در طی زمان چند بار بازسازی شده است. ضریح خاتم کاری روی مرقد متعلق به دوره زندیان است. در دوره قاجاریان، گنبد فعلی بنا احداث و داخل فضاها آینه کاری شد و ضریح نقره سید میرمحمد بر مرقد وی نصب شد. در سالهای اخیر، نمای خارجی بنا مرمت شده است. و....

پاورپوینت بررسی بیمه در قرارداهای مهندسی
 
فهرست مطالب
مفهوم بیمه     
ریسک
هزینه ریسک(خسارت)
مدیریت ریسک
تخصیص ریسک
فرآیند مدیریت ریسک
بیمه در قراردادهای عمرانی
بیمه های اجباری
بیمه های تجاری
جایگاه بیمه در تعهدات 
کارفرما و پیمانکار
شرایط عمومی پیمان
شرایط عمومی پیمانهای EPC
بیمه های تامین اجتماعی
انواع بیمه ها در قراردادهای عمرانی
بیمه تمام خطر پیمانکاران
ریسکهای تحت پوشش:
استثناآت
الحاقیه ها:
مبلغ بیمه
تعیین حق بیمه
موارد ارزیابی:
ارکان بیمه
 

پاورپوینت بررسی برنامه ریزی و کنترل پروژه 
 
فهرست مطالب
 
تعريف پروژه
برخي تعاريف ديگر
انواع پروژه 
ويژگي هاي پروژه
پروژه چيست ؟‌ 
مديريت و كنترل پروژه به چه معناست 
تاريخچه مديريت پروژه به چه زماني باز مي‌گردد ؟
ساختار اوليه شبکه
روشهاي تهيه اطلاعات و تنظيم شبکه
تعاريف مرتبط با شبکه
قوانين رسم شبکه هاي برداري 
کاربرد صحیح فعالیت های موهومی 
برای قطع وابستگی های غیر ضروری 
در شرایطی که شبکه بیش از یک رویداد آغازین و یا پایان دارد 
اشتباهات عمومي در ترسيم شبکه
انواع وابستگي ها
اشتباهات عمومي در ترسيم شبکه- ادامه
مثال رسم شبکه
جواب رسم شبکه
 مسير بحراني
ادامه تعاريف مسير بحراني
عناصر شبکه هاي گره اي
عناصر شبکه هاي گره اي- ادامه
مثال-شبکه برداری و گرهی زیر را رسم کنید
علائم قابل کاربرد بر روي فعاليتها
محاسبات زمان در شبکه هاي گره اي
شبکه های گره ای-نکات 
شبکه های همپوش یا پیش نیازی 
شبكه‌هاي پيشنيازي
انواع ارتباط و وابستگي بين فعاليتها
راه (مسير) شبکه
انواع روابط ميان دو فعاليت-ادامه
تعريف مرتبط با CPM-ادامه
محاسبات روش مسير بحراني-ادامه
مثال-پیشرو
محاسبات روش مسير بحراني-ادامه.
نتايج محاسبات حرکت برگشت
زمانبندي پروژه
شناوري در تاريخ هاي وقوع رويدادها
شناوري فعاليت ها
انواع شناوري- شناوري جمعي(کل)-ادامه
انواع شناوري- شناوري مستقل
انواع شناوري- شناوري اطمینان
تعيين فعاليتهاي بحراني ومسير هاي بحراني شبکه
تعيين فعاليتهاي بحراني و مسير هاي بحراني شبکه-ادامه
تعيين فعاليتهاي بحراني ومسير هاي بحراني شبکه-ادامه
جدول محاسبات اصلي
ترتيب بندي فعاليتها به ترتيب درجه بحراني بودن-ادامه
محاسبات و زمان بندی شبکه های تقدم تاخری
حل-روش پسرو-خروجی از هر باکس مهم است
برنامه‌ريزي منابع
الف- تخصيص منابع محدود
برنامه‌ريزي منابع
ب- تخصيص منابع نامحدود (تسطيح منابع)
حل مسئله و اجراي الگوريتم:
 

پاورپوینت بررسی بیل های مکانیکی 
 
بخشی از مطلب
بیل های مکانیکی ازاولین ماشین آلات مدرن ساختمانی است که درعملیات خاکی بکاررفته است بیل های مکانیکی عمدتا" برای گود برداری درخاک وبارکردن آن با کامیون یا تریلی ویا تسمه نقاله ها بکارمیرود انواع پرقدرت آن قادربه گودبرداری درتمام انواع خاکها بجزصخرخ سنگها بدون تخریب اولیه میباشد 
بیل های مکانیکی ازسه قسمت اساسی تشکیل شده است : ارابه – قسمت اتاقک گردان روی ارابه وقسمت الحاقی جلوی ماشین . 
ارابه یا شاسی – شاسی به دونوع تقسیم میشود شاسی چرخ زنجیری شاسی چرخ لاستیکی ( کامیون ) 
شاسی چرخ زنجیری با ثبات وقابل اطمینان برای اتاقک چرخنده فوقانی ایجاد میکند و قابلیت تحرک بسیارخوبی درمحل خاک برداری ایجاد میکند درضمن به دلیل سطح وسیع چرخها فشارکمی برروی خاک ایجاد میکند که امکان کاربرروی خاکهای سست را فراهم میکند درموارد ی که برحسب نوع خاک اصطحکاک بیشتری مورد نیازبوده ومسئله لغزندگی وجود داشته باشد نقش زنجیر درماشین اهمیت پیدا میکند درعوض اینگونه بیلها سرعت کمی دارند 
شاسی های چرخ لاستیکی دارای سرعت حرکتی بیشتری بوده ولذا برای کارهای کوچکی که تعداد سفرزیاد بوده وسطح راه مورد استفاده محکم باشد مفیدترند این نوع شاسی خودبردونوع است : نوع خود متحرک که ازاتاقک فرمان میگرد ونوع دیگرکه درقسمت عقب کامیون نصب میشود وآن را کامیونی میگویند 
سرعت نوع اول 50 وسرعت نوع دوم 80کیلومتر درساعت میرسد .
موارد استفاده
حفر کانال، گودال، زیرسازی
    حمل مواد  
برش توسط ادوات هیدرولیکی
تخریب
تسطیح زمین
معدنکاری
لایروبی رودخانه
 
الف- بیل مکانیکی با جام معکوس
 به این بیل اسامی متعددی داده می شود از قبیل:کج بیل – بیل پشت خم وبیل کششی.
این بیلها در دو نوع مکانیکی و هیدرولیکی هستند وبرای حفاری مناسبند.
 

پاورپوینت بررسی ماشين لودر ، ماشين آلات ساختماني
 
فهرست 
تعريف ماشين لودر
شرايط استفاده از ماشين لودر
قطعات ماشين لودر
انتخاب ماشين لودر
انواع ماشين لودر
خصوصيات ويژه ماشين لودر چرخ لاستيكي
خصوصيات ويژه ماشين لودر چرخ زنجيري
تخمين كاركرد ماشين  لودر چرخ لاستيكي 
تخمين كاركرد مشين لودر چرخ لاستيكي
طرز كار ماشين لودر
انواع تيغه ماشين لودر
 
لودر ماشيني است كه براي بارگيري مواد استفاده ميشود(معمولا بارگيري کاميون)
 البته از لودر در معادن كوچك تا متوسط ممكن است بعنوان ماشين اصلي بارگيري استفاده شود، ولي در معادن بزرگ معمولا اين ماشين ازكارايي كافي برخوردار نيست و در اين معادن معمولا شاول ماشين اصلي بارگيري است مگرآنكه شرايط خاصي ايجاب كند كه از لودر براي اين منظوراستفاده شود.
 
شرايط استفاده از اين ماشين براي سه کاربرد ذکر شده در بالا به اين شرح مي باشد:
الف) به عنوان ماشين بارگيري:
  1)جمع اوري سنگها وشن وماسه.
  2)بارگيري كاميونها ازخاك و مصالح سنگي.
  3)تخليه در ارتفاع كم.
  4)حمل در فاصله كم(معمولا از لودر براي جابجايي خاك درفواصل بيش از 200 متر استفاده نميشود)
  5)استخراج انتخابي و كار در ديواره هاي غير يكنواخت.
 
 
و.....

دانلود,پاورپوینت بررسی بیوگرافی زاها حدید ,pptx
 
 
  مطلب مفید  
زَها حَدید (عربی: زَها حدید)؛ (زاده ۳۱ اکتبر ۱۹۵۰-درگذشته ۳۱ مه ۲۰۱۶) معمار برجسته عراقی-بریتانیایی در سبک واسازی بود. اغلب آثار وی انعکاس آمیزه‌ای از ساختمان‌سازی، زمین‌شناسی و مناظر اطراف است.[  آثار و طراحی‌های وی با حرکت و جریان داشتن، ضمن پیروی از هندسه نااقلیدسی، نظم جدیدی را در فضا ایجاد می‌کنند.[۲] معماری زها حدید را می‌توان تلاش برای ایجاد پلی میان مدرنیسم متقدم و عصر دیجیتال دانست. 
حدید در سال ۲۰۰۴ نخستین زنی بود که به دریافت جایزه معماری پریتزکِر نائل آمد.  او در طول دوران فعالیت حرفه‌ای خویش حدود ۹۵۰ پروژه را در ۴۴ کشور به اجرا درآورد.  مجله فوربز در سال ۲۰۰۸ او را به عنوان شصت و نهمین زن قدرتمند جهان لقب داد
 
 
  بخشی از مطلب  
 
 
 
      بیوگرافی زاها حدید
 
 
      *بیو گرافی :*
 
 
      زاها حدید ملیتی عراقی،بریتانیایی دارد،در تاریخ ۳۱ اکتبر ۱۹۵۰ در
      بغداد به دنیا آمد.ایشان مدرک ریاضیات خود را از دانشگاه امریکایی
      بیروت اخذ کرد وسپس برای تحصیل در مدرسه ی معماری (AA) راهی  لندن شد
      او بعد از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه با استاد اسبق خویش- رم
      کولهاس – در دفتر معماری (OMA) به کار مشغول شد،ودر سال ۱۹۷۷ عضوی از
      آن شد،در سال ۱۹۸۰ دفتر مستفل خود را در لندن ایجاد کرد،ودر همان
      سالها به تدریس مشغول بود، زاها حدید اخیرا عهده دار کرسی استادی
      کنزو تانگه در مدرسه طراحی دانشگاه هاروارد،وکرسی استادی سالیوان در
      دانشگاه  ایلی نویز ومدرسه معماری شیکاگو گردید،وقبلا نیز به عنوان
      استاد میهمان در دانشگاه هنر هامبورگ ،مدرسه معماری نولتون،وکار
      شناسان ارشد در دانشگاه کلمبیا،نیو یورک تدریس نموده است .  بیوگرافی
      زاها حدید
 
 
      •وی در حال حاضر استاد دانشگاه هنرهای کاربردی وین در اتریش و دستیار
      درس طراحی معماری در دانشگاه ییل،نیوهون است.حدید معماری است که
      پیوسته مرزهای معماری و طراحی شهری راگسترش می دهد.او در کارهایش با
      بهره گیری از مفاهیم فضایی جدیدی که تقویت کننده مناظر شهری موجود
      هستند،زیبایی شناسی نظری (غیر عملی)را پیگیری وتجربه می کند که تمام
      زمینه های طراحی از طراحی شهری تا طراحی داخلی ومبلمان رادربر می
      گیرد.با این که شهرت زاها حدید بیشتر به خاطر اصلی ترین کارهای ساخته
      شده اش میباشد،اما علایق و دلمشغولی های عمده او مستلزم اشتغال
      همزمان وی به فعالیت حرفه ای،تدریس وپژوهش است.  بیوگرافی زاها حدید
 
 
      حدید اساس معماری را در نحوه فکر کردن به آن می داند.طرحهای ساختمانی
      حدید که به صورت نقاشی عرضه می شوند در ۲۵ سال گذشته نقش مهمی در
      تحول معماری معاصر داشته اند .این آثار در موزه ها و گالری های معروف
      جهان از جمله موزه گوگنهایم وموزه هنر های مدرن نیو یورک به نمایش در
      آمده وبخشی از کلکسیون دایمی آنهاست .زاها حدید با شرکت در مسابقات
      متعدد طراحی معماری ایده ها و افکار نوینی را به معرض نمایش گذاشته
      است ،که این امرنشان دهنده رویکرد وییشروی وی در طراحی معماری می باشد.
 
 
      اکثریت پروژه های مختلف او که تا کنون اجرا شده اند در حال حاضر در
      دفتر وی بر روی آنها کار می شود حاصل شرکت در این مسابفات هستند
      ،امروزه که  جهان آماد گی بیشتری برای پذیرش وایجاد بناهای  پیچیده
      دارد ،این طرحها نیز با استقبال بیشتری روبرو شده است.او در کار خود
      از حرکت ،ایجاد فضاهای خالی وفرم های کشیده افقی استفاده می کند
      ودرزمینه طراحی مبلمان و معماری داخلی ،طرح های نمایشگاهی و لوازم
      صحنه نمایش نیز کارهای زیادی را انجام داده است.زاها حدید تا به حال
      به خاطر طراحی پروژه های  مختلف،چندین جایزه معماری دریافت نموده است
      و درسال ۲۰۰۴ نیز به عنوان برنده جایزه معماری پریتزکر،مهمترین جایزه
      جهان در زمینه معماری ،انتخاب گردید.او نخستین زنی است که طی ۲۸ سال
      برگزاری جایزه پریتزکر،موفق به دریافت این جایزه معتبر بین المللی
      شده است.
 

پاورپوینت ارگونومي و مهندسي انساني 
 
انسان در محيط خود تحت تأثير عوامل گوناگوني قرار دارد و از آنجا كه اين عوامل داراي اثرات و عوارض خاصي روي شخص هستند طبعا" مي بايد مقدار قابل قبول و مجازي براي هر يك تعيين نمود تا سلامت انسان دچار اختلال نشده و از كارائي شخص در چنين محيط كاري كاسته نشود
 
عمده عوامل فيزيكي در محيط
 
 گرما و سرما     Heat and cold 
 فشار هوا        Air pressure
 سرو صدا        Noise
 روشنائي        Illumination 
 
عوامل محيطي و تاثير آن بر انسان
روشنائي
 
روشنائي ميزان نور تابيده شده به سطوح اشياء است كه آنها را قابل ديدن و تشخيص مي كند.
 
يك تركيب نامناسب از نوع و شدت نور مي تواند باعث خطا و اشتباه انساني در محيط كار شود. بعلاوه ميزان خستگي اشخاص رابطه زيادي با روشنائي مناسب يا نامناسب محيط كار دارد.
تجربه نشان داده است كه نور مناسب در سطح توليد و كاهش درصد وقوع حوادث بسيار مؤثر است.
 
نسبت اندازه : ميزان كوشش براي ديدن شئ بستگي دارد به خارج قسمت اندازه شيي مورد نظر به اندازه كوچكترين شئ كه كارگر تحت همان شرايط مي تواند ببيند:
 R=D/D○
اندازه شئ را برحسب اندازه زاويه ديد يا قوسي كه شئ تحت آن ديده مي شود بيان 
مي كنند  و معمولا" معكوس اندازه كوچكترين جسم قابل رويت را تيزبيني ( V) 
مي گويند:
V=1/D○
مهمترين عوامل محيطي كه اندازه كوچكترين جسم قابل رؤيت (D○) را معين مي كنند عبارتند از:
 
  تباين (Contrast)
  درخشندگي (Luminance)
  زمان روئيت ( Viewing) 
روشنايي
 
تباين بين جسم و زمينه اي كه جسم بر آن واقع است مثلا" حروف چاپ شده روي يك ورقه كاغذ مساوي است با اختلاف نسبي درخشندگي جسم وزمينه 
 
C=L1-L2/L1
و....

دانلود,وورد بررسی نورمن فوستر و اثر هرم صلح ,word
 
  مطلب مفید  
نورمن رابرت فاستر (به انگلیسی: Norman Robert Foster, Baron Foster of Thames Bank) (زاده ۱ ژوئن، ۱۹۳۵) معمار اهل بریتانیا است. 
 
شهرت او بیشتر به خاطر طرح گنبد مجلس ملی آلمان در برلین و بنای مشهور به «خیارشور» در لندن فراگیر شد. 
 
 
 
 
  بخشی از مطلب  
 
 
 
      نورمن فوستر و اثر هرم صلح
 
 
      *فهرست :*
 
 
       ۱-زندگینامه معمار
 
 
       ۲-هرم صلح ودرمورد آن
 
 
       ۳-اثرهای دیگرازمعمار
 
 
       ۴-تصاویری ازبعضی ازاثرهای معمار
 
 
      نورمن فوستر و اثر هرم صلح
 
 
      *زندگینامه :*
 
 
      وی به سال ۱۹۳۵درماه اول ژوئن درشهرمنچسترانگلیسبه دنیاآمد.اسم
      اونورمن رابرت فوسترگذاشته شد،اوازیکخانواده طبقه کارگرواهل
      منچستربود،پدرش مدیر یک فروشگاه در منطقه‌ای فقیر نشین در منچستر بود
      که علاوه بر مدیریت فروشگاهش مدتی مامور بیمه و پس از آن نیز در
      کارخانه‌ای کارمی کرد.
 
 
      ۱۹۵۳  پس از اتمام دوره متوسطه ۱۶سالگی مدرسه راترک کرد ، به صورت
      نیمه وقت و به عنوان منشی در تالار شهربه نام واترهاوس منچستر شروع
      به کار کرد. و به معماری علاقمند شد و سپس به خدمت سربازی رفت و در
      حین خدمت در نیروی هوایی ، در زمینه مهندسی الکترونیک مهارت یافت و
      اطلاعاتی در مورد هواپیما کسب کرد. در نهایت ، به دلیل علاقه به
      هولپیماهای گلایدر به یک خلبان ماهر تبدیل شد .
 
 
      ۱۹۵۵  پس از اتمام دوره دوساله سربازی ، در دفتر دو تن از معماران
      منچستر مشغول به کار شد .
 
 
      ۱۹۵۶  با ثبت نام در دانشگاه معماری منچستر ، به فراگیری دروس نسبتا
      سنتی ( در مقایسه با دروس و و رویکرد های متفاوت در انجمن معماران
      لندن و مدرسه ی معماری لیورپول ) پرداخت . با این حال ، در این سال
      ها توانست مهارت های منحصر به فردی در زمینه ی فنون ترسیم و ارائه به
      دست آورد .
 
 
      ۱۹۵۹  در این سال یکی از ترسیم های او به عنوان یک کار درسی ، موفق
      به دریافت مدال نقره ای RIBA شد .
 
 
      ۱۹۶۱  او درسن۲۱سالگی دیپلم معماری و مجوز طراحی شهری خود را دریافت
      کرد . در همطن زمان ، مدال هی وود و مدال برنز انجمن معماران منچستر
      به وی اهدا شد . علاوه بر این ، با قبولی در بورسیه ی تحصیلی انجمن
      ساختمان سازان ، به فلاوشیپ هنری نایل شد . پس از آن برای گذراندن
      دوره دو ساله ی تخصصی در دانشگاه ییل به آمریکا رفت . وی در آنجا تحت
      تاثیر پل رادولف ، سرج چرمایف و وین سنت اسکالی قرار گرفت و در همین
      زمان با ریچارد راجرز ( که مانند خود او دانشجوی بورسیه بود ) و جیمز
      استرلینگ ( که برای مدت کوتاهی در همان مدرسه تدریس می کرد ) ملاقات
      کرد .
 
 
      ۱۹۶۲  فاستر مدرک فوق لیسانس معماری را با موفقیت دریآفت کرد .
      سپس گردش معماران …
 

پاورپوینت بررسی سالن و کلاس رقص Espaco Nucleo Pulso 
 
بخشی از مطلب
  سالن و کلاس رقص Espaco Nucleo Pulso فضایی برای تمرین و آموزش درک و آگاهی بهتر بدن می باشد. این موسسه در بالاترین طبقه یک ساختمان بلند اداری طراحی شده و انواع فعالیت های ورزشی-فرهنگی را میزبانی می کند. رقص یکی از المان های فرهنگی و سنتی کشور برزیل محسوب شده که همین امر طراحی کلاس را هائز اهمیت ساخته است.
طراحی سالن رقص
طراحی سالن و کلاس رقص Espaco بنا به خواسته استاد کلاس نیازمند یک پلان داینامیک و عملکردگرا بود تا حس مرکزی برای درمان روح، ذهن و بدن را برای هنرآموزان اعمال نماید. لذا فعالیت های گروهی که مختص ویژگی های فیزیکی و آناتومی بدن انسان بوده، بیشتر با خصوصیات جنبش های فرهنگی برزیل هم راستاست. 
سالن و کلاس رقص
مفهوم طراحی کلاس رقص شهر سائوپائولو، تجدید ساختارها و تبدیل یک دفتر معمولی باز با سقف کوتاه به محدوده ای بدون ستون و پوشش های سازه ای بود تا بتواند نیازهای یک سالن رقص به سبک های سالسا، سامبا و زومبا را پشتیبانی کند. عرصه های کلاس رقص شامل: سالن انتظار، رختکن و راهروی پیشخوان می باشد که در نهایت به سالن اصلی تمرین هدایت می گردد. به طور کلی وقتی با متراژ محدودی طرف باشیم، فشرده سازی کاربری ها توسط سیرکولاسیونی منظم یک امر ضروری است. به همین علت یک دفتر برای فضای معالجه، آشپزخانه، دو سرویس بهداشتی و کمدهای وسایل شخصی به صورت فشرده نزدیک به هم تعبیه شده اند.
سالن و کلاس رقص
یکی از چالش های طراحی سالن رقص، همزیستی آن در یک ساختمان اداری بود. سکوت یک عامل کلیدی برای این کاربری درر فضایی اداری به شمار می رود. به همین منظور تعبیه یک سیستم کاهش آلودگی صوتی و لرزش برای چنین پروژه ای بسیار هائز اهمیت بود. به همین علت کف طبقه کلاس رقص را نسبت به طبقه پایین، ارتقاء داده و مابین این فاصله را با فوم و فوم بتن بین اسلب ها به اجرا درآورده اند. این عناصر سیاه رنگ به عنوان پس زمینه ای برای سقف مجموعه مورد استفاده قرار گرفتند تا ساختار چوبی زیر خود را برجسته و نمایان سازند. ساختار چوبی زیر سقف با الهام از سبک خانه های سنتی ژاپنی ساخته شده که در استحکام و تقویت محورهای سقف و پنجره تاثیرگذار می باشد. علاوه بر شکل ساده سازه که عملکردی سازه ای دارد، طراحی نورپردازی خطی که بین دو لایه چوب صورت کرفته، آنرا به المانی زیبا و شاخص تبدیل نموده است. همچنین این سازه چوبی ارتباط بصری مناسبی با کف سالن رقص (که از جنس چوب بامبو ساخته شد) برقرار می کند. و....

پاورپوینت بررسی طراحی ویلا غرق در طبیعت ، دفتر معماری Proarh 
 
بخشی از مطلب
 طراحی پروژه ویلای غرق در طبیعت در سایتی بدون زیرساخت های سنگین به اجرا رسیده این وظیفه طراحی یک خانه برای عقب نشینی موقت خانواده در یک سایت بدون زیرساخت بود، در عین حال به طور کامل نیازهای کاربر را رعایت می کرد که با هدف یکی شدن با طبیعت به مرحله ساخت رسید. دفتر معماری Proarh یک شرکت در زاگرب می باشد که این پروژه مجلل و مدرن طراحی کرده است. ویلایی که با یک عقب نشینی اجباری به حجاری درون زمین بدل گشت و به سبک معماری ارگانیک در بطن پروژه ادغام گردید.
فقدان کامل زیرساخت پروژه و عدم دسترسی به امکانات ساخت و ساز به این معنی بود که تیم معماری می بایست از فرصت های دورن پروژه بهره ببرد. این تنها راه حل برای طراحی و ساخت یک ویلای لوکس بود که با حداقل هزینه، رضایت کارفرما، شهردار محلی و سازمان حفاظت از محیط زیست، یک بیان معمارانه را در منظره جنوب کرواسی به اجرا رساند. طراحی ویلا به نحوی با شیب سایت هماهنگ است که نیاز با تخریب سایت در مقیاس بزرگ نبوده است. محور ویلا سیستم خنک کننده و بادگیر طبیعی در اختیار پروژه قرار داده است. 
طراحی ویلا
تعبیه پنل های خورشید، سیستم جمع آوری آب باران، به کارگیری از مصالح بوم آورد و تنظیم کردن محور اصلی پلان ویلا در مسیر تهویه مناسب از ویژگی های استثنایی این پروژه محسوب می شوند. این ویلا حفره ای در حجم، یک جیب مسکونی بین پیچ و تاب های طبیعی زمین، غاری مصنوعی و مکانی برای زندگی است. پلان ویلا شامل یک مجموعه دو طبقه است که طبقه اول به اتاق های خواب و نشیمن، و طبقه همکف به ناهارخوری، آشپزخانه، استخر، و تراس سرپوشیده اختصاص یافته است. تمام ساختار و سطح سازه ای ویلا از بتن مسلح ساخته شده است.و.....

پاورپوینت بررسی برنامه فیزیکی و سرانه های پژوهشسرای دانش آموزی
 
طراحی ساختمان به صورت نمایی با هویت و همچنین دارای شخصیت برای کودکان و دارای ورودی دعوت کننده. 
- ایجاد سازه مقاوم در برابر آتش سوزی , زلزله , طوفان . 
- در نظر گرفتن طول و عرض مناسب برای راهروها , پله ها و کلا فضاهای ارتباطی . 
- استفاده از وسایل ردیابی حریق و سیستم های هشدار دهنده . 
- استفاده از مصالح مناسب در ساختمان . 
- استفاده از سیستم های تهویه مناسب . 
- رعایت استاندارد های روشنایی و برق .
- رعایت استاندارد های تاسیسات .  
- بازشدن درهای فضاها به سمت بیرون در جهت تخلیه سریع در هنگام خطر . 
- رعایت ابعاد و اندازه درب ها , خصوصا پله ها با توجه به حجم جمعیت زمان تخلیه 
اهداف عبارتند از : 
- تقویت حس استقلال و اعتماد به نفس در کودکان از طریق ایجاد زمینه های مختلف جهت بروز این خصلت . 
- تقویت روابط اجتماعی کودک از طریق ایجاد مفصل هایی به منظور فراهم آوردن امکان برخورد بیشتر در مقاطع سنی مختلف . 
- توجه به نیاز کودک به ارتباط با طبیعت از طریق ایجاد پیوند میان مجموعه آموزشی با فضای سبز و حضور فضا در مجموعه .
- ایجاد حس امنیت روانی در کودک .
- حضورغالب فضا در طراحی این مجموعه به دلیل نیاز کودک به عنصر فضا و ضرورت حضور آن در طراحی فضاهای آموزشی .
 
و.....

پاورپوینت بررسی تاثیر شرایط محیطی و کالبدی و استانداردهای طراحی پژوهشسرای دانش آموزی
 
نور یکی از اصول معماری در تامین آسایش بصری فضا می باشد که تاثیرات روانی آن در انسانها متفاوت است . 
تحقیقات ثابت کرده است که نور طبیعی بر روی حواس کودکان تاثیر بسیار مثبتی دارد . از دید کودکان این فضاها دوستانه , با نشاط می باشد . 
وجود نور طبیعی همراه با نور مناسب باعث می شود که از احساس زندانی بودن و در نهایت عدم امنیت در کودکان جلوگیری شود . 
به طور خلاصه اثرات نور را می توان در موارد زیر خلاصه کرد : 
- میل و رغبت به کار و تحصیل افزایش می یابد . 
- دقت عمل و تمرکز در دانش آموز بیشتر می شود . 
- سلامتی چشم و قدرت بینایی محفوظ مانده و خستگی اعصاب کمتر می شود . 
- ایجاد تنوع فضایی و تاکید در فضا می شود .
- کار بهتر و راحت تر و دقیق تر انجام می شود . 
استفاده از نور طبیعی خورشید : 
استفاده از نور طبیعی خورشید در درجه اول اهمیت قرار دارد . 
این نور از طریق پنجره ها, نورگیرها و سایر بازشوها تامین می شود . 
اندازه این بازشوها بستگی به شدت تابش خورشید در محل و سایر عوامل اقلیمی از جمله تهویه هوا دارد . 
( باید توجه کرد در فضاهای با سطح پنجره بیش از 1.1 تا 1.8 سطح کف میزان متوسط روشنایی حاصل ازنور طبیعی در ارتباط مساوی با مقدار سطح پنجره       نمی باشد . ) 
لازم به ذکر است که برخی عوامل از جمله : استفاده از مصالح سنتی در ساخت بنا , مسئله ایمنی در مناطق زلزله خیز یا دارای بارهای شدید ؛ ابعاد بازشوهای خارجی را محدود می کند و در چنین شرایطی استفاده از نور مصنوعی نیز افزایش می یابد . 
با توجه به موارد فوق , مقدار تقریبی سطح پنجره در فضای آموزشی در حدود 1.3 تا 1.5 سطح کف و 1.5 تا 1.8 سطح جانبی می توان در نظر گرفت . 
درصورتی که پنجره ها از جبهه شمالی نور بگیرند این مقادیر کمی افزایش پیدا     می کند . در برخی موارد مجبور هستیم از ورود اشعه مستقیم خورشید به درون فضا جلوگیری نماییم که در زیر به بعضی از آنها اشاره شده است . 
روشنایی مصنوعی :
 به طور کلی منابع نور مصنوعی که عمدتا در فضاها بکار می روند از نظر سیستم کار و نوع نور دو دسته اند : منابع نوری با رشته ملتهب و منابع نور فلورسنت که هر یک از آنها از نظر نوع انتشار نور به 5 گروه تقسیم می شوند .                         این 5 گروه عبارتند از : منابع نور با توزیع نور مستقیم , نیمه مستقیم , مختلط یا یکنواخت , نیمه غیر مستقیم و غیر مستقیم . 
به طور مثال چراغ هایی که با نور مستقیم در فضاهایی به کار می روند که رنگ فضا روشن و انعکاس سطوح نسبتا زیاد باشد ( به طور متوسط بیش از 60-50 در صد ) روشنایی آنها توانایی پوشانندگی سایه کمی دارد . این نوع چراغ ها را باید در ارتفاعی نصب کرد که در حوزه دید مستقیم چشم قرار نگیرد . 
می توان زیر این چراغ ها را با ضخامت مشبک پوشاند . 
پس از انتخاب نوع سیستم روشنایی باید به ابعاد و اندازه های ارائه شده در جدول توجه نمود : 
 
غیر مستقیم        نیمه غیر مستقیم          یکنواخت         نیمه مستقیم        مستقیم 
a     2b                 a     3b                   a    1.5         a    3b           a   0.4h     ملتهب نقطه ای 
                                1.5    a                                                                 a    0.7h      ملتب خطی 
                                                                                                                a    1.5h       فلورسنت 
 
که بیانگرابعاد و فواصلی است که در سیستم های مختلف روشنایی فضا باید در نظر گرفت . 
از آنجا که در فضاهای آموزشی ترکیبی از نور طبیعی و مصنوعی مورد استفاده قرار می گیرد , پیشنهاد می شود از چراغ های فلورسنت با توزیع نوری بین مستقیم         ( با ضخامت مشبک ) تا یکنواخت یا مختلط استفاده شود . 
در این صورت بهتر است که ردیف چراغ ها عمود بر تخته تدریس و ردیف نمیکت در نظر گرفته شود . 
 
 
در این صورت پیش بینی روشنایی موضعی برای تخته تدریس الزامی است . 
شرح ماده                   در صد عبور
شیشه شفاف                      93-90 
شیشه نا صاف                  65-50 
شیشه مشجر                    75-65 
شیشه مات                       84-59
شیشه شیری                     38-10
شیشه ابریشم سفید              35-5
 
جدول فوق ضریب عبور نور در مواد تحت تابش عمودی را نمایش می دهد . 
 
اثرات سر و صدا :
 سرو صدای زیاد سبب کاهش تمرکز کودکان می شود , اصوات نامطلوب برای محیط های آموزشی عبارتند از : 
- سرو صدای ناشی از ترافیک هوایی و زمینی .  
- سر و صدای ناشی از کارگاه های صنعتی و مراکز تجاری  .
- سر و صدای ناشی از بازی کودکان در فضای باز .
به طور کلی می توان گفت که کودکان دو احساس متفاوت راجع به صدا دارند : 
بعضی از صداها آنها رامی ترساند مانند مواردی که در بالا اشاره شد و برخی دیگر برایشان لذت بخش است در واقع سرو صدا بیشتر مزاحم مربیان و معلمان است تا کودکان . سرو صدای زیاد کاملا عادی است و کودکان سعی می کنند خود را با صدا تطبیق دهند . 
روش های کنترل نوفه :
1- افزایش فاصله بین فضای آموزشی و منبع نوفه .
2- انتخاب جهت ساختمان به سوی مکان های آرامتر . 
3- ایجاد موانع صوتی
4- استفاده از جداره های مناسب : 
یکی از روش های مناسب برای فراهم ساختن شرایط صوتی مطلوب در فضاهای داخلی استفاده از جداره هایی است که دارای افت صوتی مناسب هستند . در این رابطه هر چه چگالی سطحی جداره ای بیشتر باشد دارای قابلیت جذب صوتی بیشتری بوده و افت صوتی فراتری خواهد داشت . ( با دو برابر شدن چگالی سطحی یک جداره افت صوتی آن از نظر تئوری   6db و در عمل به میزان 5db افزایش می یابد ).
 
رابطه تقریبی میانگین افت صوتی جداره های یکپارچه با چگالی سطحی آن :
وزن جداره ( کیلوگرم بر مترمربع)   3    6    12   25    50     100    200    400    800       1000
افت صوتی ( دسی بل )            20    24   28      32     36     40        44        49       54          55
 
قابل توجه است وجود درز در جداره ها که اکثرا ناشی از ضعف در اجرا است شدت افت صوتی جداره را کاهش می دهد . 
استفاده از جداکننده های دو جداره جهت افزایش افت صوتی مفید است . میزان افت صوتی علاوه بر سازنده به ضخامت لایه هوای بین دو جداره بستگی دارد . 
 
میزان تقریبی افت صوتی حاصل از لایه هوا در جداکننده های صوتی : 
ضخامت لایه هوا ( cm )            3         4         5          6              12-8           15        20 
افت صوتی حاصل ( db )           6         8         9          10              12             10         6
 
همانطور که می دانیم جداره های مختلف یک بنا عموما ترکیبی از عناصر ساختمان مانند دیوار , پنجره , در و یا ترکیب مصالح مختلف بکار برده شده است . در چنین جداره هایی بدست آوردن افت صوتی میانگین جداره  مستلزم محاسباتی است .
( مراجعه شود به نشریه دیماه و آگاهی نامه دانش ساختمان اسفند ماه شماره   53( 
 
ترافیک : 
 
اعم از ترافیک دریایی , هوایی و زمینی به اشکال مختلف و به درجات مختلف باعث بروز آشفتگی درونی می شود .
به همین دلیل باید اقدامات جدی برای رفع این مشکل صورت گیرد . ترافیک هوایی یکی از مهمترین منابع آلودگی صوتی در محیط زیست است . نشست و برخاست شبکه هوایی شهر که نقش شریانهای حیاطی آن را ایفا می نماید و در طرحهای توسعه شهری یکی از خطوط اصلی و تعیین کننده مهم به شمار می رود . 
اهمیت آن در طراحی شهری به صورتی است که آن را نمی توان نادیده گرفت  زیرا تمام فعالیتهای ساکنین یک شهر اعم از تجاری , فرهنگی , خدماتی , ........ بستگی کامل به شبکه ارتباطی هوایی دارند . 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
عملکرد شبکه ترافیک شهری :
این شبکه 2 عملکرد اصلی دارد : 
- ارتباطی .
- جمع و پخش کننده و توقف و پارک .
تفاوت بین سطوح مورد نیاز به ترتیب درجه اهمیت : 
- سطوح تردد برای سیستم حمل و نقل دسته جمعی مانند اتوبوسرانی , تراموا و غیره. 
- سطوح تردد برای ترافیک سریع مانند اتوبان , بزرگراه و کمربندی . 
- سطوح تردد برای شبکه دسترسی بین مناطق شهری و مبدا و مقصد .
( مسکونی , کار , خرید و تفریح ) .
- سطوح مورد نیاز برای ترافیک ساکن ( پارکینگ ها و توقف گاه ها ) .
- سطوح مورد نیاز برای تردد دوچرخه .
- سطوح تردد برای عابر پیاده .
شبکه دسترسی : 
شبکه ارتباطی شهرها بر اساس شبکه ارتباطی سواره سریع که جنبه غیر محلی دارد و شریان های ظریف شبکه دسترسی که مبدا و مقصد ترافیک در آن می باشد و جنبه محلی دارد تشکیل شده است . 
عبارت دسترسی به طور کلی جهت شبکه دسترسی خدمات شهری از قبیل , برق , گاز , آب و شبکه دسترسی دفع فاضلاب , بکار برده می شود . 
سلسله مراتب شبکه ارتباطی که بیشتر جنبه غیرمحلی دارد عبارتند از : 
- آزاد راه ( اتوبان ) .
- بزرگراه ( اتوبان شهری ) .
- خیابان اصلی درجه یک ( عبوری ) یا شاهراه .
- خیابان اصلی .
سلسله مراتب شبکه ارتباطی که بیشتر جنبه محلی دارند عبارتند از : 
- خیابان جمع و پخش کننده .
- خیابان فرعی بن باز و فرعی بن بست ( ارتباط مستقیم با منازل مسکونی ) .
- فرعی پیاده ( ماشین رو ) .
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
مناسب : جبهه بسته ساختمان ها به سمت خیابان است و مانند یک سپر صوتی در مقابل  سر و صدا عمل می کند . عایق بندی صوتی این جبهه ( موازی خیابان ) ضروری است . 
نامناسب : جهت گیری ساختمان ها به سمت خیابان و به صورت باز است , لذا سر و صدای ترافیک خیابان تا عمق مجتمع , نفوذ می کند . 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
تاثیر جداره ها بربعد طولی خیابان : 
اگر جداره خیابانها خمیدگی  و یا فضاهای قوسی شکل داشتند در بیننده بعد طولی خیابان را کوتاه تر جلوه می دهد . 
* با عقب نشینی و پیش آمدگی بناها در امتداد مسیر , خط مستقیم مسیر از بین رفته و طول خیابان به قطعات تقسیم می شود که از نظر بصری , طول خیابان کوتاهتر جلوه می کند . 
* نماهای برجسته که توسط پیش آمدگی بالکن , پنجره ها , ......... به وجود می آیند . طول خیابان را کوتاه تر جلوه می دهد . 
* خیابانهای مشجر و دارای نوار سبز , بعد عرضی فضاهایشان از نظر بصری کمتر بوده و به نظر بیننده تنگ تر حس می شود زیرا میدان دید بیننده محدود است . 
* نماسازی و معماری متنوع ساختمانها , تطابق رنگ و مصالح , نقطه و فضایی ریتمیک و متنوع ایجاد کرده بیننده را به جزئیات جلب می کند . 
 
آلودگی صوتی توسط وسائط نقلیه : 
- وسائط نقلیه موتوری در هنگام شروع می توانند 15 دسی بل بیشتر از وسائل نقلیه ای که با سرعت 50 کیلومتر درساعت حرکت می نمایند ؛ صدا تولید کنند و این امکان وجود خواهد داشت که قانونگذار حداکثر سرعت را طوری وضع نماید که حداکثر سرعت مجاز حداقل سرو صدا ایجاد نماید . 
- عبور از سربالایی هایی که شیب آنها مساوی یا بزرگتر از 70 درصد باشد در حالی که وسیله نقلیه سرعت قبلی خود را حفظ کرده و در سرعتش تغییر حاصل نشده باشد بعلت فشار بیشتر به موتور , صدای بیشتری تولید می کند . 
درآزمایش های گوناگون  مشخص شده است که به ازای هر 1 درصد شیب , حدود 0.5 دسی بل به سطح صوتی افزوده می شود . 
در سرازیری ها نیز بعلت ترمز کامیون ها , سرو صدا ایجاد خواهد شد . 
بنابراین درطراحی خیابان ها , بویژه در حریم های حفاظت شده صوتی باید این موضوع درنظر گرفته شود . 
کفسازی خیابان , مسطح بودن , نرمی , زبری و نوع مصالح استفاده شده درروکشی خیابانها بهنگام حرکت وسائط نقلیه سروصدا ایجاد می نماید . 
 
آرام سازی ترافیکی در محدوده های شهری : 
زیان های ناشی از ترافیک وسایط نقلیه موتوری مانند ایجاد سرو صدا , دود مخاطرات جانی و سطوح نسبتا زیادی که به اشغال خود در می آورد . 
یکی از علل غیر اقتصادی بودن آن در شهرها محسوب می شود لذا امروز سعی    می شود با طراحی ( به عنوان آرام سازی ترافیک و بهسازی محیط مسکونی ) این آسیب ها به حداقل خود برسد . 
ایجاد سرو صدا در یک اتومبیل سواری : 
- حرکت باشتاب حداکثر .
- حرکت با شتاب یکسان .
- حرکت با موتور خاموش .
 
 
 
 
 
 
 
توجه به شرایط آکوستیکی : 
فرض کنیم در کلاسی دو معلم در حال آموزش باشند , در وضعیت آخرین ردیف , دانش آموز قادر به شنیدن صدای معلم خود نمی باشد زیرا در این حالت شدت صداهای دو معلم هر دو افت 7db دارد و قابل تشخیص نیست .  
در این حالت با قرار دادن یک المان کاهش دهنده بر سر راه  صدای مزاحم شرایط مطلوب اکوستیک برقرار است . 
روش دیگر قرار دادن اپانل مرکب از کمد و تخته سیاه و ....... است که با ایجاد سایه آکوستیکی در فاصله 7 متری کاهش شدت 15db را داریم . 
اختلاف شدید حاصل بین اصوات قابل شنیدن است . 
 
 
تهویه : 
برای کار کردن با حداقل خستگی و تامین سلامت کودکان , تهویه خوب در فضاهای آموزشی مخصوصا در کلاس درس ضروری است . 
با رعایت نکات زیر می توان تهویه مناسب ایجاد کرد : 
- تعیین محل و نوع بازشوها .
- جهت گیری مناسب فضاها به جهت وزش باد .
- استفاده از درختان و بوته ها .
- انتخاب مصالح مناسب در جداره ها . 
 
 
شرایط مناسب هوا در فضاهای داخلی : 
تاثیر سه عامل حرارت , رطوبت هوا و جریان هوا بر آسایش انسان بدین صورت است که در دمای 30-25 ( درجه سانتیگراد ) میزان رطوبت هوا تاثیری بر انسان نداشته و رطوبت نسبی بین 85-30 درصد عملا غیر قابل احساس است و تنها در دمای بیش از 25 درجه سانتیگراد تاثیر رطوبت هوا بر انسان به مرور افزایش      می یابد . به طور کلی با مطالعاتی که برای اقلیت های مختلف انجام شده , نتیجه گرفته شده است که در تابستان درجه حرارت هوای 24 درجه , با رطوبت نسبی 50 درصد برای 98 درصد مردم و در زمستان درجه حرارت 20 درجه با رطوبت نسبی 50 درصد برای 97 درصد مردم شرایط مطلوبی محسوب می شود .
در مورد ایران , رطوبت نسبی 60-30 درصد با درجه حرارت 29-21.5 درجه سانتیگراد در تابستان و 25.7-20 درجه سانتیگراد در زمستان مطلوب محسوب     می شود . 
            سرعت حرکت هوا                              عکس العمل انسان 
                تا 0.05                                                 هوا کاملا راکد است و احساس ناراحتی می شود . 
            0.25 – 0.05                                         به طور عمومی احساس آسایش می شود ولی حرکت هوا احساس نمی شود 
            0.5- 0.25 *                                          حرکت هوا احساس می شود ولی ناراحت کننده نیست . 
             1-0.5                                                  حرکت هوا کاملا احساس می شود ولی می تواند قابل تحمل باشد .
             2 -1                                                       حالت وزش وجود دارد و باعث مختل شدن کار می شود . 
            4-2                                                    شروع احساس ناراحتی .
            بیش از 4                                              غیر قابل تحمل .
 
* سرعت حرکت هوای مناسب در سطح میزها 
جدول فوق تاثیرات سرعت حرکت هوا بر انسان را نمایش می دهد . 
میزان تقریبی تعداد دفعات تعویض هوا در یک فضا :
 
تعداد دفعات تعویض                         حجم فضا به ازاء هر دانش آموز 
6                                                                      کمتر از 5 متر مکعب 
5                                                                     5.7-5   متر مکعب 
4                                                                     7-5.8   متر مکعب 
3                                                                     8.5-7.1   متر مکعب 
1.5                                                                  بیش از 8.5 متر مکعب 
 
 
شرایط حرارتی :
 عمده ترین فعالیتی که در یک فضای آموزشی صورت می گیرد کار بصری , توجه و یادگیری است . بنابراین در فضای آموزشی از نظر حرارتی باید شرایطی را فراهم ساخت  که این فعالیت ها به بهترین وجه انجام شود . 
اگر شرایط محیطی مناسب نباشد , کودکان محیط را به طور مستقیم و بدون توجه به برنامه ها یا احتیاجات یک فعالیت از قبل تعیین شده بهینه می کنند . مثلا در یک اتاق سرد , خیلی بیشتر از بزرگسالان ازخود جنب و جوش نشان می دهند و یا در اتاق گرم به رویا فرو می روند . در اتاق تاریک به دنبال نور می گردند و در یک اتاق بسیار ساکت زمزمه می کنند و در یک اتاق بسیار شلوغ با بلند ترین صدا رقابت کرده و سرو صدا می کنند . نکته مهمی که باید به آن توجه کرد این است که کودکان با توجه به متابولیزم سریع دریک محیط سردتر نسبت به محیط بزرگسالان , بسیار راحت تر و خوشحال تر هستند ( معمولا 5 درجه سردتر ) . 
نکته مهم دیگر این است که در مورد کودکان خیلی سریع همه چیز تغییر می کند , کودکان خیلی سریع سرد و گرم می شوند . 
این موضوع مخصوصا در سالهای اول دبستان بیشتر است . 
 
 
 
 
 
 
 
 
شرایط کالبدی : 
رنگ :
 رنگ تاثیر فراوانی در حالات روحی و عاطفی کودکان دارد و آنها را تحت تاثیر قرار می دهد . در مدارس , رنگ فضاها , تجهیزات آموزشی به دلیل شرایط سنی و روحی کودکان از حساسیت بیشتری برخوردار است . تحقیقات نشان داده است که برای کودکان در سن پایین تر رنگ مهمتر از فرم است . در واقع استفاده از رنگ  می تواند باعث شادابی و نشاط , آرامش درونی , تحریک و تلاش دانش آموزان شود و یادگیری را افزایش دهد . رنگ ها دارای وزن ادراک هستند . 
جسمی با رنگ سفید , زرد , سبز یا آبی روشن سبکتر به نظر می رسد تا همان جسم به رنگ نارنجی , آبی سیر , یا بنفش سیر . 
رنگ سیاه به عنوان تیره ترین رنگ استثناء است و خالی بودن را تداعی می کند . 
و همین طور هر چه رنگ روشن تر , جسم سبک تر به نظر می آید و به عکس همچون رنگ های قرمز و نارنجی گرم هستند و آبی فیروزه ای رنگ های سرد نامیده می شوند . رنگ های گرم نزدیک تر و رنگ های سرد دورتر احساس می شوند . علاوه براین رنگ می تواند باعث تنوع فضایی گردد . کودکان رنگ های روشن و درختان را دوست دارند و به طور کلی رنگ ها را به صورت مخلوط شده می پسندند  استفاده از رنگ آمیزی متفاوت در فضاهای مختلف حس تعلق را در کودکان ایجاد  می کند . رنگ ها برای کودکان مفاهیم مختلف را تداعی می کنند که در رنگ آمیزی باید به آنها توجه داشت . 
آبی : آسمان .    سبز : چمن و جنگل .    زرد : خورشید .    سفید : ابرها 
فرم : 
فرمها دارای تاثیرات روانشناسانه ای هستند و می توان از طریق فرم معین , اطلاعات مورد نظر را ارسال نمود . پس فرم باید به گونه ای انتخاب شود که با محتوای موضوع همبستگی داشته باشد . 
- فرم پویا ( مستطیل ) : حرکت را القا می کند و در عوض فرم ایستا برای مکان های مکث مناسب می باشد . 
- فرم های ساده و متقارن , تعادل را القا می کنند . 
- فرم های مقعر , دعوت کننده است .
- فرم محدب , حالت پس زننده دارد . 
- فرم قوس ها , نرم هستند و کودکان عاشق فرم های نرم می باشند . 
- درک فرم های خوابیده , راحت تر از فرم های ایستا است . بنابراین از فرم های ایستاده درنقاط تاکید می توان استفاده کرد . 
- فرم های با قاعده , سنگین تر از فرم های پیچیده هستند و فرمهای عمودی سنگین تر از مایل می باشند .
- نکته مهم استفاده از فرم های آشنا برای کودکان است که به آنها کمک می کند از یک محیط تازه , یک خانه دوم برای خودشان بسازند .
ابعاد و اندازه ها : 
استفاده از ابعاد و اندازه های مناسب هر فضا , سطح مورد نیاز برای اجرای فعالیت های آموزشی لازم در هر فضا را تعیین می کند . 
برای رسیدن به فضای مناسب عملکردی سه عامل موثرند : 
- ابعاد انسانی و شناخت فعالیت های انجام شده درهر فضا .
- ابعاد مبلمان و تجهیزات آموزشی هر فضا .
- حریم ها و فواصل عملکردی هر مبلمان و حریم های حرکتی و رفتاری . 
پله ها :
 در صورتی که فضاها چند طبقه باشند , حداکثر 8 کلاس می تواند از یک راه پله استفاده کنند . 
راه پله ای که جنب ورودی اصلی ساختمان انتخاب می شود معمولا عریض تر است . حداقل عرض پله 3.1 می باشد و ارتفاع دست انداز در ابتدایی 65 و در راهنمایی 78 و در دبیرستان 84 سانتیمتر می باشد . 
جنس :
 جنس از عناصر تعریف کننده فضاست که اهمیت بسزایی در تاثیر ادراک آن توسط کودک دارد . در ادراک فضا حس لامسه پس از بینایی , بهترین ارکان حسی است . در مورد کودکان موضوع از این هم بهتر است , چراکه کودکان از طریق لمس کردن یاد می گیرند و آموزش می بینند . 
کودکان عاشق بافت های نرم هستند , ( مانند چمن  و فرش ) . 
کودکان بافت چوب را نیز خیلی دوست دارند و با استفاده متنوع آن در ساختمان     می توان به کلیه حواس کودکان متوسل شد . 
نکته دیگری که باید به آن دقت کرد این است که سطوح صاف , صدا را منعکس    می کنند . 
تزیینات : 
صحبت از تزیین در معماری نام های بسیاری را به ذهن ما می آورد : 
نقش , زینت , دکوراسیون , تندیس , نقاشی , گچکاری و ........... تمامی اینها دارای دو وجه اشتراک هستند . همگی از جنبه فیزیکی صرف می باشند .
 در اینجا دو نکته ضروری است : 
- عناصر تزیینی در معماری در خدمت تاکید بر ایده های اصلی بنا بکار گرفته      می شوند . 
- کودکان نیز می توانند در خلق تزیینات شرکت داشته باشند که این موضوع , باعث تحریک تخیل آنها و تشویقشان به طراحی فضای خودشان می شود . 
مانند ایجاد نقاشی دیواری که همه کودکان در آن سهیم باشند . 
استاندارد ها : 
استاندارد کلاس های درس : 
عرض  کلاسهای درس نباید کمتر از 5.7 متر باشد . برای کلاسهایی که از یک طرف نور طبیعی دریافت می کنند , حداکثر عرض 7 متر است . 
برای کلاسهایی که از دو طرف نور می گیرند عرض کلاس حداکثر 8.4 متر است . طول کلاس درس نباید کمتر از 6 متر باشد و نباید بیشتر از 9 متر باشد . 
این ابعاد در رابطه با دروس عملی است . در نظر گرفتن جهت بادهای محلی در رابطه با تهویه کلاس ها نیز برای طراح باید مشخص باشد و حداکثر 5 بار در روز باید تهویه شود . نورمناسب نیز الزامی است . 
ابعاد و اندازه وسایل مورد نیاز :
ارتفاع میزcm 56 , عمق میز 45cm , ارتفاع صندلی 36cm , اندازه صندلی 35cm , سالن های گروهی بزرگ بین cm 70-60 , سالن های گروهی بزرگ بین 70-60 متر مربع برای 40-30 کودک و گروه های کوچکتر حدود 40 متر مربع برای 25-20 کودک لازم است . 
برای هر کودک 1.5 متر مربع سطح , 4cm فضا لازم است . 
دست انداز پله ها حدود 60cm است . همچنین استفاده از صداگیر برای دیوارهای ساختمان ضروری است . 
سالن ها بهتر است در جنوب یا جنوب شرقی باشد که از نور مناسب برخوردار باشد . سطح پنجره ها 1.5 سطح سالن را باید اشغال کند . 
کفپوش نرم و قابل شستشو باشد که کودک بتواند روی زمین بنشیند. 
 
استاندارد سالن اجتماعات و تسهیلات نمایشی : 
حداکثر ظرفیت سالن اصلی در حد 250 الی 1200 نفر محدود گردیده است . 
در کلیه سالن ها فاصله اولین ردیف از پرده بیش از 3.6 متر خواهد بود .
فاصله مرکز به مرکز صندلی ها 50cm ( ترجیحا 55-60cm ) فاصله پشت به پشت صندلی ها در صورت استفاده از نوع مخصوص سالن های آموزشی , ( دسته دار و تاشو ) حداقل 90cm و ترجیحا حدود  100cm, در صورت استفاده از میزهای ثابت این حداقل به 105cm افزایش می یابد . 
فواصل ردیف ها در آمفی تئاتر از حداقل 90cm , تا حدود 120cm متغیر است . 
و.....

پاورپوینت ارگونومی و آسيبهاي ناشي از کار
 
ارگونومی علمی است که روی طراحی تجهیزات محیط کار تمرکز می‌کند تا از خستگی و سختی‌های ناشی از کار کردن در محیط کار بکاهد. هدف کلی ارگونومی این است که کارایی افراد را در محیط کار افزایش دهد و بازدهی آنها را به حداکثر برساند. امروزه مبلمان و لوازم جانبی خاصی در بازار ارائه می‌شوند که ارگونومیک هستند و جهت افزایش کارآمدی و بازدهی افراد در محیط کار استفاده می‌شوند. برای مثال، می‌توان به صفحه‌کلیدهای ارگونومیک اشاره کرد که طوری طراحی‌ شده‌اند تا احتمال کشیدگی عضله و آسیب‌های استرس تکراری مانند نشانگان تونل کارپ را کاهش دهند، بنابراین، به اکثر کاربران رایانه پیشنهاد می‌شود که برای شروع صفحه‌کلیدهای معمولی خود را تغییر دهند و از صفحه‌کلیدهای ارگونومیک استفاده کنند.
متاسفانه، یکی از دلایل شیوع مشکلات سلامت مرتبط با رایانه این است که کاربران از مشکلات ناشی از کار با رایانه هیچ اطلاعی ندارند و در صورت اطلاع داشتن نمی‌دانند که برای جلوگیری از این مشکلات چه‌ کارهایی باید انجام دهند. در کشورهای پیشرفته‌ای همچون ایالات‌متحده آمریکا، کانادا، استرالیا و انگلستان به مشکلات سلامت ناشی از کار با رایانه به‌عنوان یک خطر شغلی نگاه می‌کنند و برای جلوگیری از بروز این مشکلات برنامه‌های مرتبطی در محیط کار ارائه می‌شود، اما در کشورهایی همچون هند چنین نگاهی به مشکلات ناشی از کار با رایانه ندارند و اهمیت زیادی به جلوگیری و درمان این مشکلات نشان نمی‌دهند.
و....

فهرست .
پاورپوینت بررسی آشنایی با آتش و آتش سوزی وآموزش نحوه مقابله با آن 27 اسلاید

تعریف آتش و آتش سوزی
علل آتش سوزی
طبقه بندی آتش
علل آتش سوزی
نحوه مقابل با آتش
خاموش کننده ها
تدابیر و پیشگری

سیستم های کشف و اعلام حریق اتوماتیک 90 اسلاید
امروزه تجهیزات و فن آوری های تشخیص و اعلام حریق نسبت به نخستین روزهای آغاز به کار خود فوق العاده تکامل یافته است و اگر به درستی نصب شوند موجب نجات جان انسانها و نیز حفظ اموال آنها میشود زیرا که این سیستم ها با ارائه هشدار قبل از گسترش آتش به ما اجازه تخلیه بی خطر و کنترل اولیه آتش را میدهد.
اولین سیستم تلگرافی اعلام حریق در جهان، در بوستون، ماساچوست، در 28 آوریل، 1852 ابداع و ساخته و استفاده شده. دریافت اولین اعلام بر روی این سیستم دریافت در تاریخ 1852 آوریل 29 در 08:25 بود.


آشنايي با هيدروليك و پمپ هاي آتش نشاني
ماشين هايي را كه براي جابجايي آب و مايعات ديگر استفاده ميكنند پمپ يا تلمبه ميگويند و بوسيله محركي مانند موتور بنزيني، موتور گازئيلي، موتور برق يا توربين هاي بخار بكار مي اندازند.
1-پمپ هاي پيستوني و محوري
2-اجكتور پمپ ها
3-پمپ هاي سانتريفيوژ
 

دانلود,پاورپوینت بررسی زندگینامه و تفکرات رابرت ونچوری,pptx
 
 
  مطلب مفید  
 
رابرت چارلز ونچوری جونیور (Robert Charles Venturi, Jr.) معمار برجستهٔ آمریکایی بود. او در سال ۲۰۱۸ بر اثر ابتلا به آلزایمر درگذشت
 
  بخشی از مطلب  
 
دانلود,پاورپوینت بررسی زندگینامه و تفکرات رابرت ونچوری,pptx

پاورپوینت بررسی اجراي سقف تيرچه بلوك
 
همانطور كه در سيستم سازه اي در ابتدا گزارش بيان شد. سيستم سقف اين سازه اين سيستم متد اول تيرچه بلوك است.
سقف تيرچه بلوك بطور كلي شامل اجزاي زير است:
1.    تيرچه
2.    بلوك
3.    ميلگرد ممان منفي
4.    ميلگرد حرارتي
5.    كلاف عرضي
6.    بتن
 
الف)‌ تيرچه
در اين پروژه از تيرچه هاي بتني با قالب سفالي استفاده شده است. 
تيرچه داراي يك خرپا است كه اين خرپا از سه قسمت متشكل است:
1.    ميلگردهاي كف خرپا كه تعداد و قطر آنها طبق محاسبات حاصل مي گردد. ممان‌هاي مثبت تيرچه به وسيله همين ميلگردها تحمل مي شوند. اين ميلگردها بايد درست در وسط طول تيرچه (محل ممان مثبت بحراني) قرار گيرند براي اينكه اين ميلگردها در هنگام بتن ريزي جابجا نشوند بهتر است آنها را بوسيله يك يا چند ميلگرد عرضي به هم جوش دهيم. 
2.    ميلگردهاي فوقاني خرپا كه از ميلگردهاي 8 يا 10 و يا 12 آجدار بوده و داخل بتن سقف و ميلگردهاي حرراتي قرار مي گيرد. 
3.    ميلگرد مهاري خرپا كه ميلگرد كف را به ميلگرد فوقاني متحمل مي كند. 
در موقع حمل و نقل تيرچه ها بهتر است از ميلگرد فوقاني به عنوان دستگيره استفاده نشود. براي جلوگيري از آسيب تيرچه در كارگاه براي حمل دو كارگر، دو سر تيرچه را مي‌گيرند و تيرچه را حمل و نقل مي‌كنند. 
ب) بلوك
بلوكهاي مورد استفاده در سقف اين پروژه بلوك سفالي به عرض 40 و ارتفاع 25 سانتي‌متر است. بلوكها صرفاً نقش پركننده وقالب دارند و اصلاً نقش سازه اي ندارند. 
ج) ميلگردهاي ممان منفي
در محل تكيه گاه مماني ايجاد مي شود كه بايد توسط ميلگردي تحمل گردد. هنگامي كه دو تيرچه به يك تير مي‌رسند و قطع مي‌شوند. ميلگردهاي فوقاني دو تيرچه را با استفاده از قطعه ميلگردي به طول 2 تا 5/2 متر به هم وصل مي كنيم. 
ضمناً‌ در آخرين دهانه نيز كه تيرچه به يك تير ختم مي شود. ميلگردي را به صورت خم 90 خم كرده و قسمت كوتاه خم 90 درجه را داخل ميلگردهاي نيز بتني قرار داده و قسمت مستقيم را روي ميلگرد فوقاني تيرچه قرار داده و در چند نقطه با سيم آرماتوربندي به هم مي بنديم.
د) ميلگرد حرارتي
بعد از اتمام سقف و گذاشتن كليه آهنها يك سري ميله گرد در جهت عمود بر ميله گردهاي بالاي تيرچه به فاصله تقريبي 25 الي 40 سانتيمتر قرار مي دهند قطر اين ميله گردها به وسيله محاسبه تعيين مي شود و معمولاً ميله گردي با قطر 6 يا 8 يا 10 ميليمتر مي باشد به اين آهن ها ميله گرد حرارتي مي گويند اين ميله گردها بايد به كليه آهنهاي تيرچه با سيم آرماتوربندي بسته شود.
هـ) بتن ريزي
پس از چيدن تيرچه و بلوك و بستن آرماتورهاي تيرها و بستن ميله‌گردهاي 
ممان منفي و ميله گردهاي حرارتي و گذاشتن قلابهاي اتصال اقدام به بتن ريزي مي‌نمائيم قبل از بتن ريزي بايد يك بار ديگر كليه آرماتورهاي سقف كنترل شده و مخصوصاً فاصله آنها از يكديگر و اتصال آنها به همديگر بازديد شود و در صورت  بي‌عيب بودن كار اقدام به بتن ريزي مي نمائيم. بهتر است برنامه ريزي طوري انجام بشود كه كليه بتن سقف در يك روز ريخته شود اگر بعللي اين كار ممكن نشد بايد محل قطع بتن با نظر مهندس محاسب باشد. 
در موقع بتن ريزي تيرهاي اصلي و فرعي بايد حتما از ويبراتور استفاده شود بايد دقت شود كه فاصله بين بلوك‌ها كه تيرچه قرار دارد از بتن كامل پر شود. كلفتي بتن روي سقف بايد يكنواخت بوده و بايد در ضمن بتن ريزي و قبل از آن كه بتن كاملاً‌ سخت شود روي آن بوسيله ماله كشي تخت گردد. حداقل ضخامت بتن روي بلوك 
5 سانتيمتر است. براي سهولت كار در حين ماله كشي اين ضخامت را بوسيله يك قطعه آجر كه معمولاً‌ كلفتي آن 5 سانتيمتر است كنترل مي نماييم. 
مراحل مختلف اجراي سقف
بعد از ايجاد تكيه گاههاي موقت تيرچه ها را روي تيرهاي اصلي قرا مي دهند قبل از نصب تيرچه روي تيرهاي اصلي بايد دقت نمود كه ترك خوردگي و يا شكستگي در تيرچه موجود نباشد. كمر تيرچه را به فاصله هاي حداكثر تا 5/1 متر بوسيله تيرهاي چوبي نگاه مي دارند تا از شكم دادن آن جلوگيري بعمل آورند بهتر است تيرهاي چوبي را طوري قرار دهند تا وسط تيرچه در حدود 2 تا 3 سانتيمتر بلندتر از سطح تراز قرار گيرد. 
تيرچه‌ها به فاصله تقريبي 40 سانتيمتر از همديگر قرار مي گيرند و بعد از گذاشتن هر تيرچه فاصله آن را تا تيرچه بعدي بوسيله گذاشتن يك عدد بلوك در ابتدا و يك عدد در انتهاي آن تنظيم مي‌نمايند.
در محل اتصال تيرچه به تير اصلي يا دويار بايد ميله گردهاي تيرچه لخت شده و در حدود 15 سانتيمتر روي ديوار يا داخل آرماتورهاي تير اصلي قرار گيرد كه بعداً اين قسمت به وسيله ستون بتن سقف پوشيده مي شود. 
بعد از كار گذاشتن ميله گردهاي ممان منفي مي بايد ميله گردهاي حرارتي كار گذاشته شود. اين ميله گردها، معمولاً در جهت عمود بر تيرچه به فاصله حدود 
30 سانتيمتر از همديگر كار گذاشته شود ميله گردهاي حرارتي براي توزيع بار و جلوگيري از ترك خوردن بتن سقف در اثر تغيير حجم بتن ناشي از تغيير درجه حرارت مورد استفاده مي باشد اين ميله گردها كه معمولاً از ميله گرد نمرات 6 يا 8 يا 10 استفاده مي شود بايد صاف و بدون انحناي موضعي باشد. 
بعد از گذاشتن ميله گردهاي حرارتي مي بايد دور سقف بوسيله قالب بسته شده و اقدام به بتن ريزي نمايند حداقل قطر بتن روي بلوك 5 سانتيمتر مي باشد. قبل از بتن‌ريزي روي بلوك ها را آب پاشي مي نمايند تا سيراب شده (زنجاب گردد) و آب بتن مجاور خود را نمكيده و موجب فساد بتن نشود. 
كانال عبور تأسيساتي در سقف تيرچه بلوك
براي عبور كانالهاي تاسيساتي (كانال كولر ـ كانال تهويه مطبوع ـ كانالهاي فاضلاب و غيره) بايد حتي الامكان سعي شود كه عرض كانالها از يك بلوك تجاوز نكند ولي چنانچه به عرض بيشتري احتياج پيدا كرديم بايد با قطع تيرچه در آن محل و مهار كردن ميله گردهاي تيرچه در آرماتورهاي عرضي محل عبور كانال را فراهم نمود. باتوجه به اينكه بار تيرچه قطع شده را تيرچه اطراف تحمل مي نمايند ميله گردهاي آرماتورهاي عرضي بايد دقيقاً محاسبه شده و طبقه نقشه اجرا گردد. 
بعد از بلوك چيني بايد ميله گردهاي ممان منفي گذاشته شده و اين ميله گردها كه دو تيرچه مقابل را به همديگر متصل مي نمايند بايد به ميله گرد فوقاني تيرچه ها بسته شود حداقل طول اين ميله گردها طبق محاسبه بدست مي آيد. 
بايد دقت نمود ه تيرچه هاي دو طرف يك پل حتما مقابل همديگر قرار گيرند تا بستن ميله گردهاي ممان منفي به سهولت امكان پذير باشد. 
و.....

دانلود,پاورپوینت بررسی بیوگرافی والترگروپیوس ,pptx
 
  مطلب مفید  
 
گروپیوس پس از تحصیل در مونیخ (۱۹۰۳–۱۹۰۴) و برلین (۱۹۰۵–۱۹۰۷) به دفتر پِتِر بِه‌رِنس پیوست و نزد او به اهمیت و شکوه پیشرفت صنعتی به عنوان نمودی از ظهور یک فرهنگ تازه پی برد.[۱]
 
از ۱۹۱۰ تا ۱۹۲۵ با آدولف مایِر همکار بود. حاصل فعالیت وی در این سالها کارخانه فاگوس بود که از شاخصترین نمادهای جنبش مدرن به شمار می‌آید.
کارخانه فاگوس
 
در ۱۹۱۹ باوهاوس را در وایمار تأسیس کرد که والاترین دستاورد فعالیتهای آموزشی او به منظور تلفیق خلاقیت هنری با مقتضیات تولید صنعتی بود. تغییر مکان مدرسه به دسائو در ۱۹۲۵ آغاز عصر فناوری در معماری مدرن بود که از معماران معاصر هلند تأثیر می‌پذیرفت و به آفرینش چندین اثر دارای اهمیت بین‌المللی انجامید.
مدرسه معماری باوهاوس در دسائو
 
گروپیوس در ۱۹۲۸ باوهاوس را ترک کرد و به آزمودن اندیشه‌های جدیدی در شهرسازی و تیپولوژی خانه مشغول شد. با روی کار آمدن نازیسم به انگلیس، و سپس در ۱۹۳۷ به بوستون مهاجرت کرد، در آنجا به تدریس در دانشگاه هاروارد پرداخت و به فعالیتهای حرفه‌ای خود نیز ادامه داد، نخست به همراه مارسل برور و سپس با گروه TAC. 
 
 
 
  بخشی از مطلب  
 
 
 
      *والتر گروپیوس*
 
 
      •والتر گروپیوس معمار برجسته ی آلمانی-آمریکایی بود.
 
 
      •وی از بنیانگذاران باوهاوس
 
 
      • و استاد دانشگاه هاروارد بود.
 
 
      •او در برلین متولد شد.   بیوگرافی والتر گروپیوس
 
 
      بیوگرافی والتر گروپیوس
 
 
      *باوهاوس*
 
 
  * Bauhaus، به معنی خانه معماری نام یک مدرسهٔ معماری و هنرهای کاربردی در
    آلمان بود که از سال ۱۹۱۹ تا ۱۹۳۳ به پرورش هنرمندان پرداخت و نقش مهمی
    در برقراری پیوند میان طرح و فن ایفا کرد.
  * مکتب باهاوس توسط والتر گروپیس تاسیس شده. اسم باهاوس از کلمات آلمانی
    “to build” (برای ساختن) و “house” (خانه) ریشه گرفته.
  * علارغم اسمش و حقیقت اینکه موسس آن یک معمار بوده، باوهاوس یک دفتر
    معماری در سالهای اول تاسیسش برای خود نداشت.
  * شیوه باهاوس یکی از تاثیرگذارترین وقایع در معماری مدرن و طراحی مدرن شد.
 
  *
 
 
          این مکتب تاثیرات عمیقی بر توسعه هنرهای معماری، طراحی گرافیک،
          طراحی داخلی، طراحی صنعتی و تیپوگرافی داشت.   بیوگرافی والتر
          گروپیوس
 
  *
 
 
          این مکتب در سه شهر آلمان، در سه دوره زمانی (وایمار از ۱۹۱۹ تا
          ۱۹۲۵، دسائو از ۱۹۲۵ تا ۱۹۳۲ و برلین از ۱۹۳۲ تا ۱۹۳۳) و تحت
          مدیریت سه معمار (والتر گروپیوس از ۱۹۱۹ تا ۱۰۲۷، هانس مه یر از
          ۱۹۲۸ تا ۱۹۳۰ و لودویگ میس ون دروهه از ۱۹۳۰ تا ۱۹۳۳) به فعالیت
          پرداخت.
 
  *
 
 
          تغییرات مکان و مدیریت منجر به تغییر مداوم در تمرکز، تکنیک،
          اساتید و سیاست گذاری های آن شد.
 
 
      بیوگرافی والتر گروپیوس
 
 
      *تاریخچه باوهاوس*
 
  *
 
 
          والتر گروپیوس در سال ۱۹۱۹ با ادغام آکادمی هنرهای زیبا و مدرسه
          هنرها و پیشه‌ها، مدرسه باوهاوس را در وایمار بنیان نهاد.
 
  *
 
 
          او در نخستین بیانیه خود، نظر ویلیام ماریس درباره تعالی صنایع
          دستی را با فکر وحدت همهٔ هنرها (با رعایت تقدم معماری) درآمیخت و
          مرزبندی میان جنبه‌های تزیینی و کاربردی در هنرها را مردود شمرد.
          او چندی بعد در سال ۱۹۲۳ اهمیت طراح-صنعتگر در تولید صنعتی کلان
          را مورد تاکید قرار داد، که به عنوان اصل عمده‌ آموزه باوهاوس
          دانسته شد.
 
  *
 
 
          پس از آن کارگاه‌های باوهاوس به صورت آزمایشگاه‌های ساخت پیش
          نمونه برای تولید ماشینی درآمدند و بسیاری از فرآورده‌های این
          کارگاه‌ها
 
 
       (به خصوص میز و صندلی، منسوجات و لوازم چراغ برقی) با موافقت صاحبان
      صنایع در خط تولید کارخانه‌ای قرار گرفتند.
 

دانلود,پاورپوینت بررسی مبانی فکری کریستین نوربرگ شولتز ,pptx
 
  مطلب مفید  
کریستین ـ نوربرگ شولتز یکی از برجسته‌ترین چهره‌های پدیدارشناسی در معماری است که تأثیری ژرف بر بسط و گسترش این گفتمان داشته‌است. وی معتقد است که توجه اش به وجوه کیفی نظریهٔ معماری به کتاب "نیات معماری" (۱۹۶۳) باز می‌گردد که در آن بیشتر متمرکز بر روانشناسی اگون برونشوی و مباحث جامعه شناختی بوده‌است. اما وی پس از آشنایی با کتاب "انسان و فضا" ی اوتو فردریش بولنوو(۱۹۶۳) و بالاخص توجه به مفهوم جاستی (دازاین) هایدگر در می‌یابد که پدیدارشناسی «روشی است کاملاً مناسب جهت نفوذ در جهان روزمره، چراکه معماری به واقع در خدمت کلیت است، کلیتی که اصطلاح "زیست ـ جهان" متضمن آن است و از فرایند علمی دوری می‌گزیند». ارائهٔ درکی درست و جامع از پدیدارشناسی مورد نظر نوربرگ ـ شولتز جز با مطالعهٔ گستردهٔ آرای او که در کتب و مقالات متعدد بیان شده‌اند میسر نیست. به گمان وی، پدیدارشناسی یک روش است و نه نوعی از فلسفه، راه و روشی که بر آن است تا ساختارها و معانی جهان ِ زندگی را فراچنگ آورد. پدیدارشناسی «بر آن نیست تا جایگزین علوم طبیعی گردد، بلکه جایگزین روابط و کل اصول و معیارهایی می‌گردد که آن علوم بیان می‌کنند». به نظر وی رویکرد علمی به "چیزها" آن‌ها را از زمینهٔ واقعی شان برمی‌کند و به آنان چونان اموری "سنجش پذیر" توجه دارد. وی می‌گوید: «پدیدارشناسی نقطهٔ عزیمت خود را شعار هوسرل مبنی بر "به سوی خود چیزها" و نیز تأکید وی که علم مدرن نتوانست به فهم ما از "زیست جهان عینی" کمک کند قرار می‌دهد) به واقع زیست ـ جهان، جهان ِ چیزهای خصلتمند و معنادار است، و پدیدارشناسی راه و طریقی است که «رویکردش به چیزها مطابق همان طبیعتمندی ای است که از خود بروز می‌دهند، یعنی نه چونان موجوداتی جدا از هم، بلکه چونان تجلی‌های یک ذاتمندی یا طریقی از بودن که تنها در رابطه با دیگر طرق بودن قابل فهم بوده و در طی زمان مقاومت می‌کند، بی آنکه این ـ همانی خود را از دست بدهد»  
 
 
  بخشی از مطلب  
 
 
      مبانی فکری کریستین نوربرگ شولتز
 
 
      کریستین نوربرگ شولتز، معمار اندیشمند نوروژی با تفکرات فلسفی حول
      مسائل معماری. با رویکرد پدیدارشناسی
 
 
      مبانی فکری کریستین نوربرگ شولتز
 
 
      پدیدارشناسی «بازگشت به چیزها» یعنی مخالفت با تجریدها و ساختارهای ذهنی
 
 
      او عشق به مکان و زمین را بخشی از« هستی در جهان » خوانده و آن را بر
      موضوعات فنی ارجح می داند، به اعتقاد او اوضاع بحرانی کنونی نه با
      برنامه های عظیم بلکه با نگهداری از آنچه در کنارمان واقع گشته یعنی
      «چیزها» در مسیر بهبود خواهد افتاد. بدین ترتیب سکونت مفهومی بیش از
      قرار گرفتن سقفی بالای سر و به زیر پا آمدن چند متر مربعی زمین است،
 
 
      *طبقه بندی مفاهیم «سکونت» *
 
 
      * **                       آبادی *: به همراه فضای شهری همواره صحنه
      ی ایفای نقش سکونت مجتمع
 
 
      *محیط کل  *      *نهاد* : یا بنای عمومی تجسم سکونت عمومی
 
 
                              *خانه *: خلوتکده خصوصی ( مکانی که فرد در
      آن به مقصود نهایی نائل گردیده
 
 
 1.
 
 
          *سکونت **مجتمع *: آزمودن زندگی به عنوان عرصه امکانات گوناگون
          (دیدار با دیگران به آهنگ دادوستد تولیدات، اندیشه ها و احساسات)
 
 2.
 
 
          *سکونت **عمومی *: توافق با دیگران یعنی پذیرش مجموعه ای از
          ارزشهای مشترک
 
 3.
 
 
          *سکونت **خصوصی *: یافتن موجودیت از طریق گزینش جهانی کوچک و از
          آن خود
 
 
  *
 
 
          محیط کل همواره به آنچه به طبیعت ارزانی داشته ( به چشم اندازی
          که علاوه بر دارا بودن کیفیت های عمومی ویژگی های اختصاصی خود را
          نیز داراست) وابسته می باشد.
 
  *
 
 
          با این وجود سکونت مشتمل بر صمیمت با مکان طبیعی می گرددومی توان
          آن را بیانگر «تعیین موقعیت» و« احراز هویت» نیز دانست. تعیین
          موقعیت و احراز هویت به یاری فضای آراسته و شکل مصنوع که به
          اتفاق یکدیگر مکان واقعی را به وجود می آورند میسر می گردند.
 
 
      مفهوم مکان در مقابل تاکیدی که در حال حاضر بر فضای مجازی روا گردیده
      واقع شده و نقطه ی عطفی برای بازگشت به معماری تمثیلی به شمار می
      اید، از این رو روش عاری از تمثیل عملکردگرایی (فونکسیونالیسم) این
      را پشت سر نهاده و راه را برای برقراری شکلی از معماری که نیاز به
      سکونت را به مفهوم واقعی کلمه پاسخگو باشد هموار می سازیم.هنگامیکه
      سکونت به مرحله قطعی خود رسد آن گاه به آرزوی خود برای داشتن احساس
      تعلق و همیاری جامه عمل پوشانده ایم.
 

دانلود,پاورپوینت بررسی بیوگرافی سانتیاگوکالاتراوا ,pptx
 
  مطلب مفید  
 
متولد ژوئن ۱۹۵۱ در والنسیای اسپانیا است. کالاتراوا یک نام اشرافی است که از شوالیه های قرون وسطایی گرفته شده است.خانواده کالاتراوا دارای صنعت کشاورزی وسیعی بودند که این امر در زمان دیکتاتوری ژنرال فرانکو بسیار نادر بود .نتیجه این که از وضع مالی خوبی برخوردار بودند.کالاتراوا دوران ابتدایی را در والنسیا گذراند و موقعی که ۸ سال داشت به مدرسه هنر و صنعت وارد شد.در آنجا مهارتهای فرم کشیدن و نقاشی کردن را یاد گرفت .
 
 
  بخشی از مطلب  
 
 
 
 
      بیوگرافی  
 
 
                       گزیده آثار
 
 
                                         دیگر آثار
 
 
                                                          art works
 
 
      بیوگرافی سانتیاگو کالاتراوا
 
 
      *سانتیاگو کالاتراوا* ، شخصیتی که بیشتر به واسطه فعالیتهای معماری
      اش شهرت یافته است ، به هنر به عنوان انگیزه و محرکی برای خلق آثارش
      می نگرد . شیفتگی و تمایل وی به هنر در طی سالها را می توان در تعداد
      مبهوت کننده طراحی ها و مجسمه هایش تا به امروز ، درک کرد .در طی ۲۰
      سال گذشته ، وی بیش از *۶۵۰۰۰  اسکیس و طراحی* در آرشیوش  جمع آوری
      کرده است . [   یعنی به طور متوسط روزی ۹ شیت طراحی می کرده !! اونم
      طرح هایی که بدرد آرشیو شدن می خورده !آخر  پشتکار و فعالیت ! ]
 
 
      کالاتراوا  بیان می کند که گوناگونی و تنوع در طراحی هایش  منعکس
      کننده اهمیتی است که وی به هر جزء می دهد ، به گونه ای که حتی اندازه
      و کیفیت کاغذ ، ایجاد کننده یک گفتگو میان خود و طراحی است
      .کتاب Santiago Calatrava Artworks  یا آثار هنری کالاتراوا ،
      دربرگیرنده حدود ۲۰۰ اسکیس ، آبرنگ و ترسیمات مجسمه هایی می باشد که
      وی آنها را مبنای طرحهای معماری اش قرار داده است .
 
 
      بسیاری از موضوعات و فرم های ارایه شده توسط او در این سطح ، به
      مجسمه هایی تبدیل شده اند که منبع الهامی برای پلها ، ایستگاه های
      قطار ، فرودگاه ها ، موزه ها و حتی میزهای غذاخوری بوده اند .
      اسکیسهای اولیه کالاتراوا چندان حال و هوای معماری را ندارند ، تنها
      در مراحل اصلی طراحیست که واقع گرایی این اسکیس ها نمود می یابد . به
      هر حال وی از همان ابتدا که به دنبال بیانی هنری است ، نوع تفکر واقع
      بینی را نیز کنار نمی گذارد .   بیوگرافی سانتیاگو کالاتراوا
 
 
       همچنین کالاتراوا  چندین هزار طراحی از بدن انسان دارد که اکثر آنها
      بدون آنکه از روی مدلی خاص کشیده شده باشند ، تصوری ترسیم شده اند .
      شیفتگی شدید او به این زمینه در پرتره ها ، پیکرهای فردی و جمعی و
      پیکره هایی که تکامل یافته و در یک پروسه طراحی معماری دخیل شده اند
      ، بازتاب می یابد.
 
 
       تعدادی دیگر از طرحهای وی شامل مجاورتی از مکعب ها و بدن انسان در
      حالت های مختلف هستند . برجسته ترین این نوع آثار ، تنشی پویاست که
      در نزدیک شدن پیکر یک دونده و تعدادی مکعب حاصل شده است .  
       بیوگرافی سانتیاگو کالاتراوا
 

دانلود,پاورپوینت بررسی سانتیاگو کالاتراوا (زندگی نامه و مشخصه معماری,pptx
 
 
  مطلب مفید  
سانتیاگو کالاتراوا (به اسپانیایی: Santiago Calatrava) معمار برجسته، مهندس سازه و مجسمه‌ساز اسپانیایی است. او به عنوان یک طراح نخبه در جهان شهرت کسب کرده‌است. دفاتر کاری او در زوریخ، پاریس، نیویورک و شهرهای دیگر جهان گسترده‌است. شهرت وی در معماری نوین زبانزد خاص و عام شده‌است.
 
وی هم‌اکنون در حال ساخت سه پل در شهر دالاس و در حال تکمیل یک برج ۱۵۰ طبقه‌ای در شهر شیکاگو، ایلینوی به نام «منار شیکاگو» است. 
 
 
  بخشی از مطلب  
 
 
 
      *فهرست :*
 
 
      •زندگی نامه و مشخصه معماری
 
 
      •ترنینگ تورسو،مالمو،سوئد
 
 
      •تالار کنسرت تنریف،تنریف، اسپانیا
 
 
      •مجموعه ورزشی المپیک،آتن،یونان
 
 
      •شهرک علوم وفنون ، والنسیا، اسپانیا
 
 
      •موزه هنر میلواکی، میلواکی،ایالت متحده
 
 
      •پل آلمیلو ، سویل، اسپانیا
 
 
      •برج ارتباطات مونت جویک،بارسلون، اسپانیا
 
 
 
 
      آرشیتکت ٬ هنرمند و مهندس سانتیاگو کالاتراوا در ۲۸ ژولای ۱۹۵۱ در
      شهر والنسیا در کشور اسپانیا متولد شد.
 
 
 
 
      کالاتراوا یک نام اشرافی است که از شوالیه های قرون وسطایی گرفته شده
      است.
 
 
      خانواده کالاتراوا دارای صادرات کشاورزی وسیعی بودند که این امر در
      زمان دیکتاتوری ژنرال فرانکو بسیار نادر بود ودارای وضع مالی خوبی بودند.
 
 
      کالاتراوا دوران ابتدایی را در والنسیا گذراند و موقعی که ۸ سال داشت
      به مدرسه هنر و صنعت وارد شد در آنجا  مهارتهای فرمی کشیدن و نقاشی
      کردن را یاد گرفت.
 
 
      وی دوران تحصیل خود را در والنسیا به پایان رساند و به پاریس رفت و
      در رشته بوم شناسی ثبت نام کرد ولی به زودی فهمید که علاقه ای به آن
      ندارد.
 
 
      او سپس به والنسیا باز گشت ودر دانشکده تکنیکهای ساختمانی والنسیا
      ثبت نام کرد. و تحقیقات و تالیف هایی نیز در این دانشکده داشت.
 
 
      ولی قانون های محکم ریاضی و استفاده معماران قدیمی از ریاضی او را به
      سوی استفاده از این رشته در معماری سوق داد…
 
 
      سانتیاگو کالاتراوا ، شخصیتی که بیشتر به واسطه فعالیتهای معماری اش
      شهرت یافته است ، به هنر به عنوان انگیزه و محرکی برای خلق آثارش می
      نگرد . شیفتگی و تمایل وی به هنر در طی سالها را می توان در تعداد
      مبهوت کننده طراحی ها و مجسمه هایش تا به امروز ، درک کرد .در طی ۲۰
      سال گذشته ، وی بیش از ۶۵۰۰۰  اسکیس و طراحی در آرشیوش  جمع آوری
      کرده است . یعنی به طور متوسط روزی ۹ شیت طراحی می کرد.
 
 
       کالاتراوا  بیان می کند که گوناگونی و تنوع در طراحی هایش  منعکس
      کننده اهمیتی است که وی به هر جزء می دهد ، به گونه ای که حتی اندازه
      و کیفیت کاغذ ، ایجاد کننده یک گفتگو میان خود و طراحی است .کتاب
      Santiago Calatrava Artworks  یا آثار هنری کالاتراوا ، دربرگیرنده
      حدود ۲۰۰ اسکیس ، آبرنگ و ترسیمات مجسمه هایی می باشد که وی آنها را
      مبنای طرحهای معماری اش قرار داده است .
 
 
      بسیاری از موضوعات و فرم های ارایه شده توسط او در این سطح ، به
      مجسمه هایی تبدیل شده اند که منبع الهامی برای پلها ، ایستگاه های
      قطار ، فرودگاه ها ، موزه ها و حتی میزهای غذاخوری بوده اند .
 

دانلود,پاورپوینت بررسی بیوگرافی و مبانی فکری ریچارد میر,pptx
 
 
  مطلب مفید  
 
ریچارد مایر (به انگلیسی: Richard Meier) زادهٔ (۱۲ اکتبر ۱۹۳۴) یک هنرمند انتزاعی و معمار است که در طراحی‌های هندسی او استفاده از رنگ سفید برجسته است. برندهٔ جایزهٔ معماری پریتزکر در سال ۲۳۹۱ مایر ساختمان‌های به یاد ماندنی متعددی را طراحی کرده‌است از جمله موزهٔ هنرهای معاصر بارسلونا و مرکز گتی در لس آنجلس. 
 
  بخشی از مطلب  
 
 
      *زندگینامه*
 
 
      ریچارد میر متولد ۱۹۳۴ نیوجرسی ملقب به شوالیه سفید پست مدرنیسم در
      سال ۱۹۵۷ از دانشگاه کورنل فارغ التحصیل شد پیش از تاسیس دفتر کار
      خود در نیویورک با( مور- اوینگز- مریل ومارسلبروئر)همکاری میکرد وی
      ابتدا در زمینه ساختمان سازی فعالیت می کرد و در سال ۱۹۶۳ به عضویت
      گروه پنج نیویورک در آمد . سفید های  گروه پنج دوره سفید و قهرمانانه
      ریت ولد ، گرپیوس ، تراگنی و بخصوص لوکوربوزیه را احیاء کردند اما
      مسائلی از زیبا شناسی را در کار خود به کار بردند که خالی از هر گونه
      تعهد و تعصب اجتماعی بود . خانه های کاملاً سفید میر ، در زمینه ای از
      فضاهای سبز با لایه یندی های افقی و عمودی – که برگرفته از دوره
      اصلاحی کورب بود به چشم می خورد این گوناگونی ، در موضوع ابعاد ستوده
      شد . این گورهای سفید شده ، ترکیبات متغیری از دیوارک ها ، قاب های
      سفید و شیشه های لعاب داده شده هستند که به تناسب کارکرد ، با شیبه
      ها و ارتباطات در شیوه موزه ای امریکایی ، بیشتر به کار می روند .
      مزیت کار های میر در اجتماع  این است که ساختمانهای او ، به سرعت
      قابل شناسایی است . به نظر میرسید که میر برنده طرح لوکوروبوزیه بوده
      است با نتایج مصیبت باری که در پی داشت .ریچارد میر ، یکی از برجسته
      ترین معماران مدرن قرن حاضر می باشد.
 
 
      بیوگرافی و مبانی فکری ریچارد میر
 
 
      *ویژگی اصلی کارهای ریچارد میر*
 
  *
 
 
          روزنه ی قرن بیستم از طریق طرح آزاد ، نمای آزاد ، جداسازی
          ساختار و دیواره ی بیرونی ، اصول بنیادین حرکت مدرن ، امکان
          جستجوی حجمی جدیدی را به وجود می آورد.
 
  *
 
 
          از دیدگاه میر طرح کلیدی است که اخیرا مورد غفلت قرار گرفته است.
          تصاویر دو بعدی ، دربردارنده ی دستورالعمل هایی برای شی سه بعدی
          – یعنی ساختمان – است. در این هنگام است که ساختمان، گسترش می
          یابد.  بیوگرافی و مبانی فکری ریچارد میر
 
  *
 
 
          زمانی که نما به تصویر کشیده می شود ، طرح و برش درباره ی ایده
          های فضایی با معمار صحبت می کند. ولی طرح بیان اساسی و متقاعد
          کننده ی معماری است.
 
  *
 
 
          به اعتقاد او ساختمان ها باید بتوانند صحبت کنند . به کارگیری
          مجموعه عناصر خاص و درونی ثابت، طی سال ها کار این امکان را داده
          است که وی شیوه ی بیان تکاملی و منسجمی داشته باشد.
 
  *
 
 
          معماری میر ، توجه به فضاست : البته فضایی دارای نظم و در نظر
          گرفتن نور، معیارهای انسانی و فرهنگ معماری : نه فضایی بی تناسب.
 
  *
 
 
          معماری ، حیاتی و جاودان است. زیرا انسان را دربر می گیرد و فضا
          را توصیف می کند: فضایی که در آن حرکت و زندگی می کنیم .
           بیوگرافی و مبانی فکری ریچارد میر
 
  *
 
 
          ریچارد میر با حجم و سطح کار می کند، شکل ها را با نور تغییر
          داده و در ابعاد ، نما ، حرکت و سکون ، تغییراتی به وجود می آورد.
 
  *
 
 
           ارتباط بین فضای بیرون و درون و یک حس سیالیت در کارهای میر
          دیده می شود، او همیشه سعی می کند با قراردادن ساختمان سفید خودش
          در لنداسکیپ سبز، ساختمان هایش را به عنوان نگینی در دل طبیعت
          قرار دهد.  بیوگرافی و مبانی فکری ریچارد میر
 

پاورپوینت بررسی بیمارستان صحرایی در سنگال
 
بخشی از مطلب
 استودیو معماری سوئیسی به نام مانوئل هِرز طرح یک بیمارستان سلولی شکل با پلان S شکل در یکی از صحرای سنگال را منتشر نمود.بیمارستان سیار، یک مرکز درمانی یا یک بیمارستان کوچک با تجهیزات پزشکی لازم است که می‌توان آن را در زمان کوتاهی به مکان مورد نظر حمل و راه اندازی و شروع به بهره‌برداری کرد. بیمارستان سیار بایستی بتواند حداقل خدمات پزشکی و درمانی را برای بیماران یا زخمی‌ها در شرایط بحرانی همچون جنگ و بلایای طبیعی فراهم نماید
 طراحی ساختمان بیمارستان از خطوط کِرو و مارپیچی تشکیل شده و نمای آن را آجرهای سوراخ دار تشکیل داده اند. بیمارستان در 400 کیلومتری داکار، پایتخت سنگال واقع شده است. 
طراحی بیمارستان
بیمارستان داکار تنها مرکز درمانی مهم منطقه می باشد که توانایی خدمات رسانی به 20 هزار از ساکنین و افراد غیر بومی را داراست. طرح بیمارستان بزرگ به واسطه امکانات درمانی زیاد خود می تواند بیماران شهرهای مرزی کشور مالی که نزدیک کشور سنگال واقع شدند را پشتیبانی کند و جلوی هجوم بی رویه و ناگهانی بیماران خارجی را بگیرد. به طور نرمال کمپ های درمانی که توسط سازمان ملل در کشورهای آفریقایی بر پا می شود، منجر به حجوم ناگهانی بیماران کشورهای دیگر می شود. لذا این بیمارستان به عنوان یک مرکز درمانی ثابت و قابل اتکا، توانایی رسیدگی کردن به بیماران زیادی را خواهد داشت.
طراحی بیمارستان
کاهش تراکم هجوم بیماران یکی از درخواست های دولت سنگال برای طراحی بیمارستان به شمار می رفت و استودیو معماری مانوئل هِرز مجبور به بررسی و ارائه یک پسوند مناسب برای کاهش هجوم مناطق پرتراکم به بیمارستان بود. در حال حاضر بسیاری از مراجعه کنندگان مجبورند عزیزان و بیماران خود را در راهروهای گرم منتظر نگه دارند، و کودکان باید تخت خود را با بیماری دیگر تقسیم کنند. لذا تیم طراحی مانوئل هِرز کانسپت خود را یک "پارادیام جدید برای موسسات درمانی و پزشکی برای کشورهای قاره آفریقا عنوان" کرده است. 
طراحی بیمارستان
تعریف بیمارستان با تعریف فرایند یک مجموعه درمانی که در 3 هزار متر مربع با پلانی به الگوی S شکل طراحی شده مطابقت دارد، و  منجر به تشکیل اتاق های جدید و زیادی شده که می تواند تعداد زیادی از بیماران و همراهان را پشتیبانی کند. فرم دوار و پلان بیمارستان در پاسخی برای اقلیم و گرمای سنگال می باشد که با الگوهای سنتی آجرچینی بر روی نما همراه بوده است. الگوی S شکل یکی از معدود فرم های مناسب برای طراحی بیمارستان در کشورهای آفریقای جنوبی به شمار می رود که با خصوصیات اقلیمی و بصری منطقه سازگار است.
طراحی بیمارستان
طبقه همکف بیمارستان داکار میزبان عرصه جراحی و زنان و زایمان می باشد، در حالی که سطوح بالاتر به کلینیک اطقال اختصاص یافته است. نمای ساختمان به مانند مجموعه ای از قوس های آویخته با آجرهای سوراخدار ظاهر می شود که در تعدیل و خُنک کردن هوا در داخل مجموعه تاثیرگذار است. آجرهای سوراخ دار یک شیوه سنتی در ساخت و ساز ساختمان های سنگال به شمار می رود که جریان سیال هوای خنک را به درون ساختمان نفوذ داده و هوای گرم درون ساختمان را خنثی می کند. معمارن با تاثیرپذیری از عنصر سنتی شناشیل (معماری بومی سواحل خلیج فارس یا همان mashrabiya) که بیشتر در معماری کشورهای عربی مورد استفاده قرار میگیرد را برای طراحی پروژه بیمارستان داکار در نظر گرفته اند.و....

پاورپوینت بررسی بیمارستان سیار یا بیمارستان صحرایی

فهرست مطالب

مقدمه
طراحی بیمارستان سیار به صورت ماجولار
خدمات درمانی و پزشکی حیاتی
تنوع انجام خدمات پزشکی
بیمارستان سیار یا بیمارستان صحرایی
بخش‌ها و ساختارهای بیمارستان سیار
ساختار بخش‌های مختلف یک بیمارستان سیار
ساختار راهروها
انواع مختلفی از تریلر استفاده شده در بیمارستان‌های سیار
ساختار فضاهای کمکی (رفاهی، خدماتی، تجهیزات جانبی)
فضاهای درمانی
دپارتمان‌ها و بخش‌های مختلف بیمارستان سیار
الزامات و نیازمندی‌ها
تاریخچه بیمارستان سیار
بیمارستان صحرایی
واحدهای MASH
بر اساس استانداردهای نظامی
جمع‌بندی
جستارهای وابسته
منابع

پاورپوینت بررسی مرمت و حفاظت آثار موزه ها
 
بخشی از مطلب
اشیائی که به موزه وارد می شوند،اغلب در شرایط مساعد نمی باشند و نیاز به مرمت و حفاظت
دارند؛بنابراین،شیء جدید پس از آنکه مراحل ثبت در دفتر اموال را طی کرد باید تحت معاینه و
آزمایش قرار گیرد.
در مرحله ی اول،پس از معاینه،اگر شیء دارای حشرات موذی  و یا کپک باشد باید به آزمایشگاه و
کارگاههای مربوط برای مبارزه و دفع آنها سپرده شود.
به طور کلی مواد غیر آلی نسبت به آثار آلی مقاومتر می باشند و نیاز به حفاظت چندانی ندارند ولی
به هر حال هر اثر چه آلی و چه غیر آلی باید تحت مراقبت قرار گیرد تا در معرض آسیب و فساد
نباشد.
در تمام موزه ها آثار معدنی در شکلهای مختلف حضور دارند،به طور مثال کریستالینها در موزه
های زمین شناسی قرار دارند ولی در موزه های هنری آثار معدنی در اشکال تراشیده  و حتی ساده
کاربردی بخش عظیم مجموعه ها را تشکیل می دهند.سختی این آثار متفاوت است و برچسب سختی
کانیها را در ده گروه قرار می دهند.گروه کانیهای سخت تر می توانند کانیهایی از گروه نرمتر را
خراش دهند و کانیهای نرم حتی با یک فشار ناخن دسا هم خراش برمی دارند.سنگهای رسوبی چون
دارای خلل و فرج هستند زوال پذیر می باشند،زیرا نمک در خلل و فرج آنها رسوخ می کند و
همچنین به آسانی رطوبت را جذب می کنند و این نکته سبب پوسته شدن سطح این سنگها می گردد.
بنابراین،اشیاء و یا آثار کانی باستانی را باید زهکشی کرد و یا آنکه در مکانهای کاملاً خشک قرار
داد.سنگ مرمر که در مجسمه سازی از دورانهای باستانی کاربرد فراوان داشته است احتیاج به
مراقبت زیاد دارد،از جمله آنکه نباید در مخزن نزدیک تراشه های چوبی قرار گیرد،زیرا روی آن
لکه ایجاد می شود،قطعات فلزی مانند میخ و پیچ هم همین اثر را بر روی سنگ مرمر دارند.بنابراین
مجسمه های سنگی مرمر را در مخزن موزه ها باید در صورت امکان با پارچه های ضدخاک و ضد
آتش پوشاند.اشیاء ساخته شده از سنگ مرمر در تالارهای نمایش را باید مرتب گردگیری کرد.در
سرزمینها و تمدنهای باستانی که فلز کمیاب بود و یا در دسترس نبود،مردم ابزارهای خود را از
سنگ چخماق و آتش زنه و انواع شبه کوارتزها می ساختند.این آثار چندان آسیب پذیر نمی باشند ولی
بیشترین صدمه ای که به آنها وارد می گردد در داخل موزه و بر اثر بی دقتی موزه داران در حمل و
نقل و جابجایی آنهاست که سبب شکستگی آنها می شود و همچنین انباشته شدن بی اندازه و نامنظم
اشیاء در مخزنها نیز از مواردی است که موجب لطمه زدن به آثار می شود.
نگهداری و حراست از آثار تهیه شده از گل خام دارای مشکلات زیادی است.اگر شیء با ارزش باشد
و تغییرات فیزیکی آن چندان مسأله ساز نباشد شیوه ای که توصیه می شودآن است که شیء را ابتدا
در کوره حرارت داد و پخت و سپس در مخزن قرار داد،یا آنکه از روش تزریق مواد پلاستیکی مایع
به آن استفاده کرد.اشیاء سفالینه که به خوبی حرارت دیده باشند،نسبتأ مقاوم هستند.آثاری که در چندین
هزار سال قبل ساخته شده اند هنوز هم محکم می باشند ولی سطح آنها آسیب پذیر است،برای مثال
برخی از آنها دارای تزئینات «فرار» می باشند،زیرا سفالگر برای تهیه این تزئینات از رنگهای
محلول در آب استفاده کرده است.بنابراین،به هنگام تمیز کردن آنها باید قلم ماهوت پاک کن خشک به
کار برد و گاه در مواردی نیز می توان از چوب خلال دندان استفاده کرد.
آبگینه های جدید مقاوم می باشند ولی شیشه های باستانی چون دارای مواد قلیایی بیشتری هستند آسیب
پذیرند.این شیشه های باستانی را در آزمایشگاه باید ترمیم و محافظت نمود و در محفظه های خلأ در
معرض نمایش قرار داد و یا در مخزن نگهداری کرد.همچنین می توان یک بسته حاوی سیلیس را در
ظرفی در کنار این آبگینه ها قرار داد تا رطوبت را جذب کرده و مانع از تخریب اثر گردند.
اشیاء نقره ای را باید ابتدا کاملأ تمیز کرد و سپس در مخزن قرار داد.نقره به آسانی تیره می
شود،بخصوص در مجاورت ترکیبات گوگرد،که به هر حال در جو شهرهای صنعتی فراوان
است.سپس اشیاء نقره ای را نی توان در لفافهای محافظ یا جعبه های مقوایی قرار داد تا امکان تأثیر
ترکیبات گوگرد را تقلیل دهد و از سیاه شدن آنها جلوگیری کند.
اشیاء و آثار ساخته شده از طلا نیاز به حفظ و مرمت چندانی در مخزنها ندارند،تنها خطری که آنها
را تهدید می کند سرقت است.اغلب موزه ها مجموعه های طلای خود را که در معرض نمایش نمی
باشند در بانکها به امانت می گذارند.
اشیاء ساخته شده از مس و الیاژهای آن را باید ابتدا کاملأ تمیز و با میله های مخصوص که سر آنها
از چرم است براق نمود و سپس به مخزن سپرد.با پوشش محافظ از مواد شیمیایی پلی اکیلن و استات
سلولز بر روی سطح شیء نیز می توان برای به تعویق انداختن سیاه شدن اثر استفاده کرد.در موزه
داری توصیه می شود که زنگار یا «پاتین» روی آثار فلزی قدیمی،بخصوص مفرغ و برنز را حفظ
کرد و برای برداشتن آن اقدام نکرد.ولی احتمال دارد که در این آثار فساد ظاهر شده
باشد،بنابراین،باید ابتدا آن فساد را برطرف کرد و سپس به مخزن سپرد تا از فساد بیشتر جلوگیری
شود.
چنانچه احتمال فساد بیشتر و گسترش آن باشد شیء را باید در یک محفظه خلأ قرار داد و یا آنکه در
جعبه ی آن تعدادی از ژلهای جاذب رطوبت مانند ژل سیلیکات قرار داد.
در موزه های آثار باستانی و هنری اشیاء ساخته شده از آهن و آلیاژهای آن فراوان است.اشیائی که به
صورت سالم به موزه وارد می شوند لازم است بدقت تمیز شده،زنگ خوردگی آنها برطرف
شود،سپس می توان از نوعی پوشش محافظ که مانع تماس هوا با سطح فلز می گردد استفاده کرد و
سطح شیء را با لایه ای از آن پوشاند.اکنون در بازار فرآورده های تجاری متعددی از مشتقات نفت
عرضه می شود که برای پیشگیری از زنگ زدگی آهن و فولاد مفید است که موزه ها هم می توانن
از آن استفاده کنند.اشیائی که زنگ خوردگی شدیدی داشته باشند ابتدا باید زنگ خوردگی آنها را مهار
کرد و سپس در مخزن قرار داد.
اشیائی که دارای منشأ آلی می باشند نسبت به شرایط محیطی خود بسیا حساستر از مواد غیر آلی می
باشند.رطوبت بالا که باعث پرورش انواع کپکها می گردد،حشرات موذی مانند موریانه و برخی از
سوسکها،کرم،بید و .. از خطرهای دائمی می باشند.همچنین گرمای بیش از حد و رطوبت و خشکی
ممکن است موجب تاب یا شکاف برداشتن اثر شوند.تمامی اشیائی که دارای منشأ آلی می باشند باید
ابتدا از نظر ابتدا به حشرات و کبک کنترل و سپس به مجموعه سپرده شوند؛چه می توانند بلاهایی را
ایجاد کنند که ریشه کردن آنها ساده نیست و سایر آثار مجموعه را هم مبتلا می سازد.
برای آثار آلی درجه حرارت مساعد بین 68 تا 80 درجه سانتیگراد می باشد.حداکثر درجه ی
رطوبت بر آنها نیز 50 درصد است.برخی از اشیاء نیاز به درجه رطوبت بیشتر و یا کمتر
دارند.برخی از موزه ها برای چاره جویی،سیستم تهویه مطبوع را در تالارها و همچنین در مخزن و
انبارها و نیز بخشهای تحقیقاتی و دفترهای کار و آزمایشگاهها هم تعبیه می کنند.نگهداری تابلوهای
رنگ روغن و تابلوهایی که بر روی بوم تهیه می شوند از مشکلات موزه های هنرهای زیبا می
باشد؛زیرا این آثار بر اثر حرارت و رطوبت بالا آسیب می بینند.اغلب موزه ها آنها را در اتاقهایی با
تهویه مطبوع و رطوبت نسبی 50 تا 55 درصد نگهداری می کنند.نقاشیهای روی چوب و همچنین
قابهای چوبی در تحت همان شرایط ذکر شده تاب بر میدارند.موزه ها تابلوهای رنگ روغن را در
مخزنها بر روی پایه ها و یا میله های متحرک قرار می دهند که از سقف آویزان می شود و به هنگام
مراجعه می توان آنها را به آسانی حرکت داد.
آثار ساخته شده از استخوان،عاج و شاخص گرچه مقاوم به نظر می رسند،اغلب مورد حمله ی
جوندگان،کپک . حشرات قرار می گیرند.عاجهای قدیمی نسبت به تغییر درجه حرارت و رطوبت
حساس می باشند.بهترین درجه رطوبت برای عاج رطوبت نسبی 55 درصد شناخته شده است.چنانچه
اشیاء در وضعیت و شرایط نامساعدی باشند.
بهتر است که ابتدا آنها را در آزمایشگاها تقویت کنند و سپس برای ویترین تالار و یا مخزن انتخاب
نمایند.اشیاء چوبی باید به دقت معاینه شوند تا در صورت وجود حشرات در آنها ضدعفونی گردند.این
کار در آزمایشگاه موزه و یا در مؤسسات تجاری می تواند انجام پذیرد و آنگاه شیء به مخزن سپرده
شود.اشیاء چوبی نیز نباید در معرض حرارت و رطوبت بالا قرار گیرند.اشیاء چوبی رنگ شده و یا
نقاشی شده بی شک نیاز به مواظبت خاص دارند.اشیاء لاکی باید در رطوبت نسبی بالا در حدود 55
درصد قرار گیرند و اثاثه چوبی را نیز باید هرچند گاه روغن زد.
ئر موزه ها یمردم شناسی و موزه های تاریخی طبیعی آثار چرمی و پوست خام به مقدار زیاد
نگهداری می شود.پوستهایی که با روشهای ابتدایی چون دودی کردن،مالیدن  با فضولات حیوانات یا
ادرار دباغی شده اندچندان مقاوم نیستند و چنانچه رطوبت کافی به آنها نرسد خشک و شکننده می
شوند.پستها و چرمهایی را که فقط با چرب نمودن دباغی کرده اند باید با یک لایه وازلین
پوشانده،سپس در مخزن قرار داد و کریستالهای ماده پارادی کلوره بنزن را در محفظه ی آنها قرار
داد.رطوبت نسبی مورد نیاز این آثار 50 تا 55 درصد می باشد،ولی چنانچه رطوبت به 70 درصد
برسدخطر کپک زدن ایجاد می شود.
مو و پوست حیوانات،بخصوص اگر مقداری از چربی حیوان و یا هرگونه زواید آلی دیگر همراه آن
باشد مورد حمله حشرات قرار می گیرد،لذا آنها را باید قبل از قرار دادن در مخزن کاملأ تمیز کرد و
سپس به مجموعه سپرد.پوستینهایی را که در موزه های مردم شناسی و یا هنرهای سنتی در ویترین
قرار دارند می توان با قرار دادن نفتالین یا مواد مشابه در کنار آنها حفاظت کرد و آنچه را در مخزن
نگهداری می شود می توان در داخل کیسه های محتوی نفتالین قرار داد.
منسوجات را از قبیل پارچه،لباس،زیرانداز،روانداز،تور و غیره،چه در ویترین و چه در مخزن نباید
به طرزی قرار داد که چین بخورد یا تا شود؛زیرا با این کار تارها تضعیف می گردد و بر اثر عدم
استفاده پاره می شود.پارچه ی بلند را برای نگهداری در مخزن باید به دور یک استوانه ی چوبی
پیچید و این استوانه را می توان به دیوار کوبید و یا از سقف آویزان کرد.داخل لباسها را می توان به
دیوار کوبید و یا از سقف آویزان کرد.داخل لباسها را می توان با کاغذهای نرم زرورقی پر کرد تا
مانع از چین خوردگی آنها شود و سپس با کیسه ی پلاستیک پوشاند و آویزان کرد.
حشرات به منسوجاتی که از الیاف حیوانی تهیه شده اند مانند پشم،ابریشم و غیره حمله می
کنند.بنابراین،باید آنها را تمیز کرد و آنگاه ضد بید یه آنها افزود.قطعه ی پارچه های کوچکتر را می
توان در کیسه های کوچک خمراه با کریستالهای نفتالین قرار داد.همچنین باید مراقب بود که آنها در
برابر نور رنگ نبازند.رطوبت مناسب برای منسوجات میان 40 تا 50 درصد است.اشیائی که از
بوریا و مانند آن ساخته شده اند،ترد و شکننده می باشند.یکی از راهای جلوگیری از ترد شدن
پوشاندن سطح شیء با محلول موم و سقز و یا اسپری پلی اتیلن پلاستیک است.به طور کلی باید یک
رطوبت نسبی 50 تا55 درصد برای آثار حصیری نیز منظور داشت.
کاغذ نسبت به رطوبت هوا بسیار حساس است و از طرف دیگر حشرات و کپک نیز به آنها حمله می
کنند.استانداردهای کتابخانه ها باید برای کتابهای موزه نیز رعایت شود.نسخه های دستنویس کمیاب
نیز به مراقبت ویژه دارند.نقشه های چاپی و چاپ سنگی را باید بر روی توری سوار کرد و با کمک
کاغذ برنج که در چین و ژاپن تهیه می شود در محل قرار داد و آنگاه روی آن را مجددأ با توری
پوشاند.برای پوشاندن سطح نقشه های چاپی از یک ورقه شفاف استات سلولز و یا پلاستیک هم می
توان استفاده کرد.چنانچه در تالارهای نمایشگاه از آنها شود می توان آنها را میان دو صفحه ی
خلألوسیت (پلاستیک فرانما به صورت ورقه) و یا پلکسی گلاس (پلاستیک شیشه مانند و شفاف)قرار
داد.
در موزه های تاریخ از روزنامه های قدیمی استفاده می شود.ساده تریت روش برای محافظت آنها که
در کتابخانه ها هم متداول است صحافی در جلدهای ضخیم  و یا قاب گرفتن آنهاست که با این کار می
توان آنها را به طور افقی تنظیم کرد.
د) ارئه و نمایش آثار
کار اصلی موزه ارائه ی آثار است ؛زیرا مجموعه موزه برای بهره برداری بازدیدکننده گردآوری
می شود و کار موزه داران آماده سازی و ارئه آن آثار در تالار موزه یا بخش مطالعاتی است.معرفی
شیء باید چنان باشد که به آسانی ارتباطی مستقیم میان آثار و بازدیدکننده برقرار کند.بازدیدکننده خواه
نوجوانی باشد که همرا سایر همکلاسان و مربی به بازدید آمده،خواه یک پژوهشگر منفرد یا
گردشگر،و آثار مجموعه موزه خواه یک اثر هنری نادر باشد،خواه یک فسیل تاریخ طبیعی و یا
ماکت دستگاه فنی،یکسان مشمول این برقراری ارتباط می باشند.آثار ارئه شده در تالارهای موزه ها
ی مختلف ممکن است برانگیزنده شگفتی  و محرک نیروی تخیل باشند،یا آنکه حقایق علمی و فرایند
علوم جدید را تشریح کنند و یا پیشداوریهای گذشته را نسخ کرده،موجب بهره وری علمی،فرهنگی
وهنری گردند و مناسب با توسعه باشند.
دستور کار و اهداف موزه هر چه باشد بستگی به ویژگی مجموعه دارد و این ویژگی نیز از محتوای
علمی مجموعه سرچشمه می گیرد.تک تک اشیاء یک مجموعه اسناد و شواهدی بر صحت وسقم
محتوای علمی آن هستند و به استناد همین اسناد و مدارک ارائه شده است که بازدیدکننده می تواند
خود درستی و یا نادرستی مطالب مطرح شده در موزه را سنجیده،درباره آن قضاوت کند و اعتبار
علمی موزه ها از اینجا ناشی می شود که اسناد حقیقی و واقعی را در اختیار بازدید کننده قرار می
دهند.موزه شناسان معتقدند که یک موزه همانند یک کتاب است،هر تالار موزه یک فصل کتاب،هر
ویترین یک عبارت و هر شیء جمله ای از مطالبی است که موزه ان را مطرح می سازد.از مقایسه
موزه با کتاب نتیجه می گیریم که وسیله ی بیان مضمون مورد اشیاء و آثار می باشند.مضمون و
محتوای موزه هر چه باشد باید از چند اصلی پیروی کند:
تمامی اشیاء در پرتو معیارهای علمی،هنری و روانشناسی قرار گیرند.
2.هر شیء همراه با اشیاء دیگر و مطالب تشریحی و مستند که به صورت نوشتاری یا تصویری
تهیه می شود در ویترین چیده شود و ترکیب آنها به نحوی باشد که در مجموع مطالب به هم
پیوسته ای را برای بازدیدکننده بیان کند.
3.مجموع اشیاء و مطالب تشریحی در یک بستر طبیعی و یا میراث فرهنگی جای داشته باشند.
نحوه نمایش آثار
تا حدود نیم قرن پیش نحوه ی ارائه ی آثار در موزه های غرب بر مبنای ذوق و سلیقه و شناخت
زیبایی بود،حتی موزه هایی که در گروه هنری جای نداشتند از این اصل پیروی می کردند.ولی کم کم
از اواسط قرن بیستم معرفی و ارائه جمعی آثار بر مبنای ارتباط بین آنها قرار گرفت و شیوه ارائه و
نمایش اثر به طور منفرد منسوخ گشت.در حال حاضر فقط در موزه های هنری در مورد آثار هنری
زیبا مانند نقاشی و مجسمه سازی از شیوه ارائه منفرد شیء و بر مبنای شناخت زیبایی استفاده می
شود.ولی گهگاه دو شیوه نامبرده ارائه منفرد و جمعی به صورت همراه با یکدیگر نیز به کار گرفته
می شوند.اکنون سه شیوه ی برقرار شده یعنی ارائه بر مبنای شناخت زیبایی؛ارائه مستند آثار و ارائه
اکولوژیکی مجموعه هریک جایگاه مشخص خود را به دست اورده است.
این سه شیوه را می توان برابر همان گروه تقسیم بندی تاریخی،هنری و علوم به کار گرفت.
1.ارائه بر مبنای شناخت زیبایی :
این شیوه برای موزه های هنری کاربرد دارد،زیرا در این موزه ها شیوه کار بر مبنای نمایش
انفرادی آثار قرار دارد.در این صورت بر نکاتی چون انتخاب زمینه مناسب،نور،فضا و حجم تأکید
می شود.در این موزه ها وسایل و لوازمی که جنبه آموزشی و مستند دارند در مقدمه موزه یا تالار
برای شناخت اثر منظور می شود و یا آنکه این وسایل را در مسیری موازی با مجموعه موزه قرار
می دهند.اگر آثار،مربوط به تمدنهای باستانی باشند و با دید هنری ارائه شوند معمول بر این است که
چندین اثر را در کنار هم قرار می دهند تا تصویر کاملی را از نحوه ی زندگی و فرهنگی زمانه نشان
دهند.
آثار هنرهای تزئینی مربوط به یک زمان و یا مکتب مشخص را می توان در یک تالار گردآوری
کرد،زیرا در این شرایط بازدیدکننده می تواند به آثار هنری به صورت بخشی از فرهنگ خاص و
همچنین یک خلاقیت فردی نگاه کند.
2.ارائه مستند آثار :
این شیوه برای موزه های گروه تاریخی مانند باستانشناسی،انسانشناسی و مردم شناسی مناسب
است.اهداف آنها زنده ساختن یک مجموعه فرهنگی است از طریق ارائه ترکیبی آثار موزه ای به
کمک وسایل سمعی و بصری و اسناد فرجسته کامل.در این شیوه نمایشگاهی و ارائه آثار مجموعه
تالارها را برای بازدید همگانی و تالارهای مطالعاتی  را برای کارشناسان در نظر می گیرند و در
همان حال ارتباط میان آنها را نیز برقرار می کنند و عوامل مطالعاتی مختلف را در رشته هایی چون
جغرافیا،اقتصاد،جامعه شناسی،هنر،تاریخ ادیان و توسعه ی شهری به هم پیوند می دهند.
3.ارائه اکولوژیکی مجموعه :
این نحوه برای موزه های علوم طبیعی کاربرد داشته،محیط نمایشی لازم را برای ارائه علمی آثار
انسانی و انواع مختلف گونه های گیاهی و جانوری فراهم می سازد و نحوه ارئه علمی آثار انسانی و
محیط زیست او را نیز تحت نفوذ خود قرار می دهد.
ویترین و غرفه هایی که اشیاء و آثار در آن به نمایشگاه گذارده می شوند باید با خود آثار و اشیاء
هماهنگ باشد.معماری داخلی امروزه در کارهای نمایشگاهی معیارهای تزئینی جدیدی را ارائه می
دهد که اغلب شیء را در برابر تزئینات چشمگیر جنبی می گذارد،یا آنکه به بکلی آن را تحت شعاع
تزیینات قرار می دهد،حتی در مواردی با خود شیء نیز تضاد و تباین پیدا می ند.
یکی دیگر از دشواری های تحمیل سبکهای مختلف تزیین در ویترین آرایی یا غرفه سازی در موزه
ها آن است که سبکهای ارائه «جدید» به منظور «امروزی» جلوه دادن شیء رابطه و پیوند آن را با
گذشته اش قطع می کند تا آن را یک شیء امروزی جلوه دهد.در حالی که موزه داران باید مراقب
باشند که چهارچوب و فضای نمایش شیء یا اثر با خور آن کاملأ متناسب و همنوا باشد.
برچسب (اتیکت) در ارائه آثار موزه سهم بسزایی دارد.کاربرد برچسب برای دادن اطلاعات به شکل
کاملأ فشرده و قابل درک درباره اثر می باشد.دشواری کار تعیین میزان «فشردگی و قابل درک
بودن» و در نظر گرفتن گروه مخاطبان موزه است.در نمایشگاههای موقت که اغلب شیء از یک
دیدگاه خاص بررسی می شود کار آسانتر است،ولی در نمایشگاههای ثابت موزه کار بسیار دشوار
است،بنابراین اغلب توصیه می شود که روی هر برگه ی برچسب،دو نوع اطلاعات نوشته شود:
سطر اول با حروف درشت سیاه و قابل دیدن از فاصله بسبتأ دور نوشته شود و در برگیرنده ی
اطلاعات اساسی درباره ی هویت و شناخت شیء باشد،و سپس در سطرهای پایین تر اطلاعات و
آمار مورد نظر موزه نگاشته شود.بازدیدکننده چنانچه با همان مطالب سطر اول راضی شود و آنها را
کافی بداند به سوی شیئی دیگر می رود،ولی اگر نیاز به اطلاعات بیشتری داشته باشد از مطالب
سطرهای پایین نیز استفاده می کند.به هر حال در داخل ویترین توجه اصلی با خود شیء است و بعاد
برچسب نباید خیلی بزرگتر از شیء باشد و نظر بازدیدکننده را از آن منحرف نماید.جای مناسب
برای برچسب در داخل ویترین نزدیک شیء است.
چنانچه آثاری که در یک ویترین با یک ضلع آن قرار دارند کم و بیش از یک گونه باشند برچسب یا
اتیکت جمعی و عمومی نیز توصیه می شود.در برچسب جمعی علاوه بر مطالبی درباره هویت
مشترک اشیاء و ارجاعات مورد نیاز موزه،شماره ثبت هر شیء –که از الزامات برچسب است- نیز
باید ذکر شود؛همچنین باید یک شیوه ی مناسب ثبت شماره ها بر روی برگه ی برچسب با همان نظم
اشیاء در ویترین اعمال گردد.
در ورودی هر تالار باید یک تابلو بزرگ نصب کرد و تمام اطلاعات را درباره ی مجموعه ی در
معرض نمایش در تالار درج نمود.این تابلو باید با خط درشت نوشته شود،به نحوی که از فاصله کمی
دور و هنگامی که چند بازدیدکننده در برابر آن قرار دارند به آسانی قابل خواندن باشد.برای این
منظور ساده ترین روش استفاده از فوتواستات است.البته می توان از روشهای دیگر مانند حکاکی بر
روی ورقهای فلزی نیز استفاده کرد.در هر حال باید ورقها را قاب کرد تا هم حفاظت شوند و هم
شکیل تر باشند.این نکته درباره ی برچسب های کوچک هم توصیه می شود،ولی کاربرد آن فقط در
مورد نمایشگاههای ثابت و آثاری است که در موزه همیشه در معرض نمایش می باشند.
دفترچه ی راهنمای هر تالار نیز وسیله ی دیگری است که خصوصا موزه های بزرگ می توانند
اطلاعات دقیق تر را از طریق آن به بازدیدکننده ارئه کنند.تعداد صفحات این دفترچه به محتوای
مجموعه بستگی دارد و اغلب بین 4 تا 6 صفحه می باشد.
همچنین موزه های بزرگ و یا حتی کوچک مجموعه ای از تک نگاریها را که درباره ی محتوای
علمی موزه توسط کارشناسان امر به چاپ رسیده است گردآوری می کنند و تمامی یا بزرگترین آنها
را به شیوه ی فوتواستات بر روی مقوا بزرگ نموده،داخل یک لفاف پلاستیک شفاف قرار می
دهند.سپس تمامی آنها را داخل یک برگه دان بزرگ جای داده،در برگه دان داخل هر تالار کنار یم
نیمکت قرار می دهند تا بازدیدکننده در حال استراحت از اطلاعات فنی،هنری و یا تاریخی که در آن
برگه ها موجود است استفاده کند.شایسته است که تمامی برچسبهای یک موزه با متن و رسم الخط
یکدست،مناسب و به یک شیوه دستنویس و یا ماشین شده در ابعاد یکسان تهیه شود؛آن گروه از
تابلوهای داخل تالار نیز که قاب می شوند باید دارای همین ویژگی باشند.جنس برچسبها را می توان
از کاغذ،مقوا،پلکسی گلاس و فلز انتخاب نمود،ولی باید در تمامی موزه به صورت یکسان و یکدست
به کار رود،زیرا علاوه بر زیبایی،بازدیدکننده را هم بهتر راهنمایی می کند.
نقشه نیز از راههای ارتباط تصویری است که در نشر اطلاعات در نمایشگاههای موزه ها کاربرد
فراوان دارد.نقشه ها را در ابعاد و طرحهای مختلف می توان به کار برد: الف) طرحهای ساده و
کوچک در داخل ویترین و همراه با چسبها.در این مورد نیز باید توجه داشت که نقشه و طرح با شیء
رقابت نکند. ب) نقشه های بزرگ دیواری که حتی علاوه بر محتوای علمی خود دارای جنبه تزیینی
نیز می باشند.این نقشه ها بخصوص نقشه های جغرافیایی چاپ شده این امتیاز را دارند که به طور
آماده در دسترس قرار دارند،بنابراین،اصالت آن از نظر علمی مورد سوال قرار نمی گیرد.نقشه های
بزرگ دیواری نیز باید رنگ متداول در موزه را داشته باشد همچنین دارای سایر نکات تزیینی چون
رسم الخط و قاب باشد و موجب تضاد و تباین نیز نگردد.در خاتمه یادآور می شود که گرچه این
عوامل مختصر تزیینی موجب جلوه موزه می گردد،باید دقت کافی به عمل آید که بیش از آثار 
مجموعه جلب توجه ننمایند.
نحوه ارائه و نمایش آثار در فضاهای موزه
ارائه و نمایش آثار همراه با برچسبهای مختلف و سایر اطلاعات نوشتاری و بصری به چندین شکل
انجام می گیرد.
1.ارائه و نمایش آثار در داخل تالار به صورت آزاد: الف) قرار دادن آثار به روی پایه؛ ب) نصب
آثار بر روی دیوار؛ ج) استقرار در داخل غرفه ها.
آثار مسطح و سنگین که اغلب از تزیینات معماری می باشند بر دیوار تالارها نصب می شوند.چنانچه
اثر آسیب پذیر باشد باید آنها را با قاب و شیشه محافظت کرد و سپس نصب نمود.
قرار دادن اشیاء در داخل غرفه هایی در تالار نمایش مناسب موزه های مردم شناسی می باشد.چنانچه
موزه در یک ساختمان تاریخی باشد،امکانات معماری خود چنین فضاهایی را در اختیار طراحان
موزه قرار می دهد.
سبک معماری و تزیینات ساختمانهای قدیمی که در آن موزه تأسیس می شود اغلب دارای تضاد با
شیوه های ارائه آثار می باشد.در موزه آبگینه تهران با نصب یک غرفه ساده،زمینه مناسب برای
ویترینهای تفننی و هنری و نورپردازی مناسب ارائه شیشه های دوران صفوی میسر شده است.در
این مورد نیز یک برچسب جمعی توصیه می شود.
2.نمایش و ارائه آثار در داخل ویترین: الف) نمایش آثار نخبه در ویترینهای انفرادی؛ ب) ویترینهای
جمعی عمودی؛ ج) ویترینهای افقی جمعی؛ د) ویترینهای زمینی.
آثار نخبه در ویترینهای انفرادی و دارای تجهیزات ایمنی کامل به نمایش در می آیند و چنانچه دارای
حجم مناسب باشند در ویترنهای عمودی قرار می گیرند.در مورد آثار نخبه و منحصر به فرد باید
اطلاعاتی بیش از یک برچسب معمولی در اختیار بازدیدکننده قرار داد.این مطالب باید موجز و ساده
تهیه شده باشد و به صورت نوشتار،طرح و یا وسایل بصری دیگر ارائه گردد و ترجیح دارد که
روی مواد شفاف باشد تا فضای داخل ویترین و شیء را تحت شعاع قرار ندهد.
توصیه می شود که نسخه های دستنویس نادر در ویترنهای افقی در معرض نمایش قرار کیرد.
ویترینهای افقی علاوه بر کتاب،مناسب نقشه،مینیاتور،بافته ها در اندازه کوچک و اشیاء کوچک سکه
می باشد که بازدیدکننده از بالا به آن نگاه می کند.
یکی از شیوه های موفق ایجاد بستر تاریخی در موزه هایی که مجموعه های آثار باستانی را در
اختیار دارند نمایاندن چگونگی کشف آثار است.بازسازی یک گور باستانی در کشف آثار که به
صورت جهیزیه مردگان دفن شده در اغلب موزه ها به صورت ویترین در کف تالار (ویترین زمینی)
ارائه شده است (موزه آبگینه تهران)
بازسازی یکی ترانشه یا برش کاوشهای باستان شناختی چگونگی حفظ آثار در دل خاک و در طول
زمان و دفینه ها را مجسم می کند.در موزه ی پول و سکه تهران یک دفینه سکه در داخل ویترین
بازسازی  شده است.
ویترینهای جمعی نیز مناسب ارائه و نمایش مجموعه هایی از اشیاء هستند که دارای حداقل یک
ویژگی مشترک می باشند.برای استفاده بیشتر از فضای داخل ویترین از پایه های متعدد با ارتفاعهای
مختلف استفاده می شود.تهیه ی برچسب عمومی و جمعی برای این ویترینها الزامی است.
نمونه متن برچسب عمومی و جمعی برای تصویر شماره 24:
قدمت سفالینه های دست ساز انسان در فلات ایران به هزاره ی هشتم پیش از میلاد مسیح باز می
گردد.انسان صنعتگر دریافت که با صیقل دادن سطح سفالینه های خود آنها را در برابر آب نفوذ
ناپذیر می کند.سپس به لعاب محافظ از سیلیکاتها دست یافت و انسان هنرمند با افزودن اکسیدهای
سنگین بر این لعاب آن را رنگارنگ ساخت و نقشهای هنرمندانه ای از این رنگ آمیزی به دست
آورد.پوشاندن سطح ظروف سفالین با قلع و روی مذاب نیز از کوششهای انسان خلاق در تکامل فن
لعاب سفالگری بود.
 
نمونه ای از آرایش عمودی در ویترینهای جمعی
نمونه برچسب عمودی :
هنرمندان سفالگر مسلمان در ایران از توان تزیینی لعابهای مختلف آگاهی کامل کسب کرده،از آن
بهره فراوان گرفتند و از نظر فنی به گونه های لعاب لطیف درخشان و مقاوم دست یافتند.فن ترکیب
اکسیدهای فلزی و سیلیس برای ساختن لعابهای رنگارنگ به کمال رسید و به ایجاد نقش در زیر لعاب
و روی لعاب منجر گردید.برای ایجاد نقشهای برجسته سفالینه ها را در قاب می فشردند و برای ایجاد
نقش کنده سفال مرطوب را با قلم حک می کردند و این خطوط  کنده مکمل نقشهای رنگارنگ می
گردید.سفالینه های دوران اسلامی افزون بر ارزشهای فنی و هنری،اسناد مصدر تمدن در سراسر
جهان اسلام و ایران نیز می باشد.
3.نمایش آثار در فضاهای باز و فضای سبز موزه : موزه هایی که دارای فضاهای باز و سبز
مکفی هستند می توانند مجموعه و یا بدل قطعات حجیم را که در برابر تغییرات جوی مقاوم می باشند
در فضاهای آزاد ارئه کنند تا در معرض دید افرادی که در خارج ساختمان موزه می باشند قرار
گیرند و سبب دعوت آنان به داخل موزه گردیند(تصویر 26 و 27).در موزه ی آبگینه تهران با نصب
دو ویترین مدور در دو طرف سر در ورودی اشیاء در معرض دید رهگذران می باشد.در موزه
«تماشاگه زمان» بازسازی شده ساعتهای آفتابی در کنار ورودی ساختمان نصب شده است.در موزه
حیات وحش دارآباد و بریانک با قرار دادن قفس جانوران زنده در فضای آزاد ارتباط مجموعه
جانوران تاکسیدرمی با طبیعت برقرار شده است.
آموزش در موزه ها
گردش سیاست فرهنگی موزه ها
سالها پیش مسئولیت موزه داران به گردآوری،حفظ ،پژوهش و نمایش آثار محدود می گیردید،ولی در
جهان امروز موزه داران رسالت فراگیر دیگری را به عهده دارند.در این زمان موزه دار وظیفه
تعبیر مفاهیم نهفته در آثار موزه ه ای و ارائه ارزشهای آن به تمامی گروههای مردم،بخصوص مردم
عامی را به عهده دارد.این تحول به تدریج و به درستی انجام گرفت.در مرحله ی اولبرنامه های جدید
موزه متوجه گروهی از افراد اجتماع شد که ارتباط چندانی با موزه نداشتند.نتیجه این اقدامات رضایت
بخش بود و به لطف این برنامه ها و رفت و آمد مردم،نه تنها موزه در پر کردن اوقات فراغت آنان جایی باز کرد بلکه آنان به ارزش آموزشی و فرهنگی آثار نیز پی بردند.پس از آن اندیشه دیگر ریشه
گرفت.با ارائه ایین شعار که موزه در برابر تمامی مردم جامعه بدون رعایت سن،جنس و یا
گروههای اجتماعی فرهنگی یکسان مسئول است،طرح ارائه خدمات فرهنگی در خور تمامی گروهها
مطرح شد.بررسیهای تحلیلی آمار بازدیدکنندگان نشان داده را به شوق آورده،موجب بازگشت آنان به
موزه می گردد و بی شک نمی توان این تأثیر بالقوه را به جامعه کنونی نادیده گرفت.
مجموعه های موزه ای مطالب زیادی برای ارائه دارند،ولی تا زمانی که این آثار در معرض دید
مردم قرار نگیرند،عقیم و بیهوده باقی می مانند.جوهر آموزش عبارت از انتقال علاقه،اطلاعات و
ارزشهاست،بنابراین،موزه ها خواسته و یا ناخواسته نمی توانند از کنار آن بگذرند.اغلب مردم
آموزش را فقط یک تعلیم ساده می دانند و آن را به صورت وسیله ای برای انتقال اطلاعات و
موضوعات ذهنی از یک فرد به فرد دیگر و از ذهنی به ذهن دیگر می بینند.برای آنان موزه نیز یک
نوع کتاب مرجع است که در آن اطلاعات ذهنی به طور زنده و با شکل خوشایندی ارئه شده
است.گروه دیگر آموزش را به معنای کارورزی در به کارگیری نیروی مغزی می دانند
بنابراین،آموزش را فراگرفتن،چگونه آموختن و معقول اندیشیدن می دانن.در این راستا موزه یاری
دهنده ی مناسبی است،زیرا آثار ارائه شده منحصرأ حقایق را بیان نمی کنند بلکه می توانند ارتباط و
پیوستگی میان اشیائی را که کتابهای درسی یا درسهای شفاهی بیان کرده اند و مورد توجه نیز قرار
نگرفته اند روشن نمایند.
در مورد هدف آموزش به خاطر سپردن مقداری حقایق علمی یا روشن به کارگیری منطق نیست،بلکه
هدف آن توسعه اندیشه و ادراک است.ممکن است پاره ای از مردم این ارتباط را نفی کنند ولی به هر
تقدیر اگر موزه ها بخواهند هر نوع پایگاه اجتماعی و یا فرهنگی واقعی ای را کسب کنند نمی توانند
از خدمت به آموزش دوری جویند و اگر آموزش بخواهد مؤثر باشد نمی تواند موزه  ها را نادیده
بگیرد.
توجه به امر آموزش در موزه ها موجب تغییر سیاست داخلی آنها نیز گردید و این تغییر به صورت
چرخش تمرکز توجه در اشیاء موزه ای به سوی مردم می باشد.اکنون نزدیک به نیم قرن است که
نشانه ای از تغییر سیاست فرهنگی کم و بیش در موزه های مردمی تغییر جهت داده و روشهای
آموزشی ساده به تدریج در آنها به اجرا در آمده است.
در این باره می توان از موزه ارمیتاژ در شهر سن پترزبورگ و موزه لوور در شهر پاریس نام برد
که در اجرای برنامه های ساده آموزشی با برگزاری گشتهای هدایت شده از همان آغاز پیشقدم بوده
اند.هر روز بیش از پیش در دفترچه های راهنما و نشریات موزه ها برنامه های آموزشی و جانبی به
بازدیدکنندگان اعلام و معرفی می شود مانند سخنرانیهای ساده،سمینارهای علمی،هنری و دانشگاهی
با استفاده از محتوای علمی موزه خواه در محل و یا خارج از موزه که مراجعه
پژوهشگران،دانشجویان،مربیان و دانش آموزان به موزه های هنری،تاریخی و علمی برای بازدید و
پژوهش را در پی دارد.امروزه مجموعه و اسناد و مدارک همراه با نظریه های علمی،تاریخی و
هنری موزه ها بیش از پیش در ارجاعهای پژوهشی ذکر می گردند و زیرنویس اشیاء،مطالب معرفی
هر ویترین و تالار به صورت دقیق و روشنتری ارئه می شوند و تابلو،نقشه و طرحها و ماکتهای
گوناگون بستر فرهنگی،تاریخی و طبیعی مناسب آثار را فراهم می سازند.
تسهیلات مناسب نمایش فیلم،ویدئو،اسلاید،فیلم اسرتیپ،اطلاعات تکمیلی یا جنبی درباره مجموعه و
فعالیتهای موزه اکنون گویاتر و با نیازهای آموزشی بازدیدکنندگان هماهنگتر شوند.
کمیته ای از مدیران موزه های کشور هلند در سال 1952 میلادی در قطعنامه ای اعلام کرد که موزه
ها نه تنها برای گروههای خاص بلکه  باید برای تمام مردم جاذبه ایجاد کند.در پی این قطعنامه موزه
های بزرگ اقدام به ایجاد بخشهای آموزشی نمودند.کمیته در قطعنامه ی خود بازدیدهای هدایت شده
در موزه ها و نمایشگاهها را به طور جدی توصیه کرد.در نتیجه ی این اقدامات روی آوری مردم به
سوی موزه ها فزونی گرفت و تعدادی از مربیان مدارس برنامه های درسی خود را با برنامه
آموزشی موزه ها تلفیق کردند و به دلیل موفقیتهایی که به دست آمد شعاع عمل موزه تا عمق مدارس
و دانشگاهها گسترش یافت.مدارس در کنار آزمایشگاه و کتابخانه های خود اتاقی را به موزه
اختصاص دادند و در موزه های مدارس،ماکت و نمونه های اشیاء موزه  های که به نحوی با دروس
مدرسه مربوط می شودجای دادند.آموزش تاریخ،علوم و هنر به کمک موزه ها رونق گرفت و در
بسیاری از موزه های هنری آموزش هنرها و صنایع دستی و بومی را نیز شامل شد.
به کارگیری تصویرهایی از کارهای او بیان و تفهیم کنند و یا آنکه فیلمهای ساده ای برای
بازدیدکنندگان جوان موزه نمایش دهند.کلاسهای کاردستی در خصوص آثاری که در موزه به نمایش
درآمده است نیز بسیار دقیق و مؤثر است،مثلأ اینکه کودکان یک دار گلیم بافی و یا یک طراحی از
یک مجسمه که در موزه در معرض نمایش است تهیه کنند.
همچنین بهتر است در پایان هر بازدید دفترچه ها و کارت پستالهایی نیز میان کودکان تقسیم شود تا به
رسم یادبود با خود به خانه ببرند.
موزه ها دریچه ای از جهان شگفتیها را به روی کودکان باز می کنند و برای همین اهداف است که
موزه ها آثار علمی و با ارزش فرهنگی را جمع آوری کرده،به نمایش می گذارند.موزه ها مجموعه
خود را برای نسل آینده بدقت حفظ و حراست می کنند تا از آنها چیزهایی بیاموزند و لذت ببرند.
وسایل کمک آموزشی در موزه ها
الف)وسایل سمعی و بصری
اکنون استفاده مناسب از وسایل مکانیکی سمعی و بصری متداول شده است.این وسایل دارایی عظیمی
برای موزه به شمار می آید.گاه نمایش یک فیلم،فیلم استریپ و اسلاید ارزش ملموسی را به مواد سه
بعدی موزه می افزاید.ولی باید توجه داشت که این وسایل فنی جنبه کمکی دارند و کاربرد آنها در
بستر فرهنگی و تاریخی و یا طبیعی موزه فقط می تواند پیوستگی میان آثار به نمایش درآمده را
برقرار کند و آنها را زنده نماید.استفاده از وسایل سمعی و بصری بازدیدکننده را یاری می دهد تا آثار
را بهتر مشاهده کند و از آنها لذت برد.همچنین سبب می شود تا درباره آنها به تفکر بپردازد.ولی
کاربرد ضعیف آنها وقت تلف کردن است و بهتر است بدون استفاده از وسایل بصری از آثار موزه
استفاده کرد.
سخنرانی همراه با نمایش اسلاید.نمایش اسلاید همراه با گفتار در اتاق درس یا تالار سخنرانی و آمفی
تئاتر موزه سبب گسترش مجموعه تصویرهای دیداری یک سخنرانی می شود بر روی پرده ی
پروژکسیون(نمایش اسلاید)آثار دست ساز هنری و یا آثار طبیعی که با فاصله های طولانی در زمان
و مکان پراکنده بودند،بر روی پرده نمایش کنار هم قرار گرفته،آماده ی مقایسه با یکدیگر می
گردند.طرح نمودارها،نقشه های زمینی،نقشه ای جغرافیایی و نقشه های دریایی را به وسیله اسلاید
می توان نشان داد و ساختار آثار و یا نمونه های موضع نگاری و شرح کیفیات عمل اکتشاف آنها را
معرفی کرد و بستر طبیعی و یا فرهنگی آثار را نیز در معرض نمایش قرار داد.
لنز دوربین عکاسی قابلیت و رسایی شگفت انگیزی دارد و قادر است از یک اثر باستانی و یا
عملیات کاوش،تصویر گسترده یا پانورامیک(پرده گسترده)ضبط کند و یا آنکه جزییات کوچک آن را
کلوزآپ(تصویر از نزدیک)ارائه دهد؛همچنین می تواند امتداد طولانی نواحی قطبی و یا نواحی
صحرایی و بیابانی،زندگی فشرده شهرهای جدید،ریزه کاری زیورهای باستانی و یا لطافت بالهای
یک حشره را بوضوح نشان دهد.یک سخنرانی همراه با نمایش اسلاید که با خلاقییت تنظیم شده باشد
موجب برانگیختن کنجکاوی و گسترش آگاهی بازدیدکننده موزه می گردد.از سوی دیگر تصاویر
اسلاید توان ادراکات ذهنی بازدیدکننده را بالا می برد.تصویر اسلاید در یک سخنرانی در واقع
بزرگنمایی یک شیء است که به علت ابعاد کوچک واقعی آن بیش از یک یا دو نفر بازدیدکننده قادر
نیستند در یک زمان آن را در ویترین تماشا کنند.
موزه داران آموزشی یا آموزشگران که به استفاده از اسلاید متکی می باشند باید محدودیتهای این
روش را شناخته،به جبران آن بپردازند.اسلاید در یک سطح افقی و در چهارچوب مستطیل تصویر را
منعکس می کند،بنابراین،اغلب آنها به خصوص تصاویر معماری بیشتر به بخشهای تزیینی در بنب
می پردازند و با آنچه بازدیدکننده ها از بنا می بینند متفاوت است.
نکته ی دیگر درباره ی ابعاد واقعی آثار است که در یک اسلاید مینیاتور و یک نقاشی دیواری یا یک
مجسمه کوچک یا مجسمه بزرگ یک اندازه بر روی پرده نشان داده می شوند و حاضران اغلب از
این انحراف آگاهی ندارند و حتی در پاره ای از موارد تصویر بر روی پرده سحرآمیز است در حالی
که شیء واقعی چنین جاذبه ای ندارند.
بنابراین،یکی از وظایف آموزشگران یادآوری و اشاره به حالت واقعی شیء است؛به طور مثال
چنانچه تصویر بزرگ شده است باید آموزشگر اندازه واقعی آن را ذکر کند و یا آنکه شیء به هنگام
عکسبرداری در وضع یا محلی قرار داده شود که ارتباط آن با یک شیء دیگر اندازه نسبی آن را
نشان دهد و اگر رنگ اسلاید نیز نادرست باشد،بخصوص در مورد آثار هنری،آموزشگر باید تذکر
دهد و چنانچه اسلاید مربوط به یکی از آثار خود موزه باشد حضار در جلسه باید از آن شیء در
داخل موزه نیز بازدید کنند.
پخش مکانیکی نوارهای صوتی گشتها :
موزه داران،بخصوص موزه داران آموزشی و آموزشگران اغلب باید منتهایی برای سخنرانی
گشتهای داخل موزه تهیه کرده،به شکل ضبط شده در نوارهای صوتی در اختیار بازدیدکنندگان قرار
دهند.نحوه ی استفاده از این نوارها به طور کلی بر دو گونه است: دستگاههای ثابت شنیداری و
دستگاههای سیار قابل حمل که هر یک از امتیازها و ضعف های خاص خود را دارد.
دستگاههای ثابت دارای انواع مختلف است،ساده ترین آنها که قدرت انطباق چندانی ندارند خاص
فضاهای عمومی موزه است که یک تالار بزرگ را پوشش می دهد.در این روش در موزه های مردم
شناختی می توان علاوه بر اطلاعات لازم،موسیقی متن مناسب با مجموعه را پخش نمود در موزه
های تاریخ طبیعی علاوه بر اطلاعات به طور مثال می توان صدای جانوران و پرندگان را نیز پخش
کرد.این شیوه برای موزه های هنری چندان قابل توصیه نمی باشد،زیرا تمرکز بازدیدکننده را مختل
می کند.در فضاهایی که مجهز به سیستم نمایش اسلاید اتوماتیک و یا فیلم استریپ یا فیلم سینمایی در
خارج از تالارها و یا داخل تالارهاست پخش صوت کاربرد مناسبی دارد و از این طریق می توان
مطالبی درباره ی معرفی موزه یا نمایشگاه یا توضیح درباره ی محتوای علمی تالارها برای
بازدیدکننده بیان کرد.
نوع دوم که از نظر بازدیدکنندگان مطلوبترین شیوه است شامل گوشیهایی است که بازدیدکننده آن را
به همراه خود به داخل سالن می برد و دو شاخه ی متصل به گوشی را در پریزهای واقع در
دیوارهای تالار و یا ستونهای نصب شده در تالار قرار می دهد.در سیستمهای پیشرفته این پخش
صوتها از چندین نوار استفاده می شود،به طور مثال به زبانهای مختلف و مطالب ساده یا انتقادی و یا
اطلاعات پیشرفته درباره ی محتوای مجموعه،و هر یک از این نوارها به یک پریز متصل می باشد
و بازدیدکننده برابر سلیقه ی خود آن را انتخاب کرده،دو شاخه ی متصل به سیم گوشی خود را در آن
قرار می دهد.این شیوه برای موزه ها ی پر رفت و آمد مفید نمی باشد،زیرا در یک لحظه فقط
بازدیدکننده های معدودی می توانند از پریزها استفاده کنند.
در نوع سوم دستگاههای ثابت نوعی سیستم پیامهای رادیویی با فرکانسهای پایین را به طور پی در
پی پخش می کند و از طریق یک سیم مخفی در اطراف تالار صدای آن به گوشی بازدیدکننده می
رسد.ایراد این روش آن است که وقتی بازدیدکننده در اواسط برنامه وارد تالار می شود باید مدتی
انتظار بکشد تا برنامه از نو آغاز شود.
نوع چهارم که انعطاف بیشتری دارد و بتازگی متداول شده است و از روشهای پیشرفته می باشد
شامل یک دستگاه فرستنده است که با علائم الکترومغناطیسی پخش می شود.این دستگاه فرستنده در
نزدیکی و یا پشت یک شیء قرار دارد.هنگامی که بازدیدکننده وارد میدان مغناطیسی می شود دستگاه
فرستنده علائم را گرفته،آنها را به امواج صوتی تبدیل می کند و هر چه بازدیدکننده به شیء نزدیکتر
شود صدای دستگاه بلندتر می گردد.در این روش چون پیام در طی روز مرتب تکرار می شود
بازدیدکننده می تواند به خوبی از آن استفاده کند و یا آنکه صدای مربوط به شیء مورد نظر خود را
انتخاب نماید.
نقشه راهنمای سمعی و بصری :
شک نیست که بازدیدکننده مایل است از امکاناتی که موزه در اختیار او قرار می دهد استفاده کامل
ببرد؛به همین دلیل نیاز به راهنمایی دارد.بنابراین،موزه داران آموزشی باید یک نقشه راهنما برای
استفاده از امکانات سمعی و بصری موزه تهیه کنند.در این نقشه اطلاعات کاملی درباره دستگاههای
فرستنده ارائه می شود و محل هر پایه ستون یا دیوار که بر روی آن پریزهای برق نصب شده با یک
شماره مشخص می گردد.
همچنین در آغاز هر تالار یک متن توجیهی یا مقدمه کوتاه،آثار ارائه شده در تالارها را معرفی و
ارتباط میان آنها را بازگو می کند.نویسنده ی متن باید مطلب را به نحوی تنظیم کند که هر عبارت به
طور کلی گویا و مکفی باشد و نیازی به ارجاع به اشیائی که بیشتر معرفی کرده نباشد و در حد
امکان پیام،آثار ارائه شده را به چند پیام کوتاه و مستقل تقسیم کند.
سیستم همراه :
در این وسیله متن راهنمایی ضبط شده بر روی یک نوار مغناطیسی و یا دیسک در داخل یک جعبه
پلاستیکی قرار می گیرد و بازدیدکننده آن را از شاخه ی خود آویزان می کند که با یک رشته سیم به
گوشی وصل می شود و با فشار بر یک دکمه قطع و می تواند صدا را قطع کند و هر زمان که
آمادگی داشت دوباره آن را وصل نماید و در صورت نیاز بخشی از آن را به عقب برگرداند.متن پیام
ضبط شده باید بسیار روشن با جملات ساده بوده،سرعت و شتاب آن کاملأ متناسب باشد تا شنونده با
وجود سر و صدای داخل تالار هر کلمه و جمله را به صورت رسا بشنود.امتیاز دستگاه سمعی همراه
بر دستگاه ثابت آن است که در دستگاه سمعی ثابت امکان بازگشت به عقب وجود ندارد.
امتیاز دیگر این دستگاه عملکرد انعطاف پذیر آن است،چه می توان متنهای مختلف را بر روی نوار
یا دیسک ضبط کرد،مانند راهنمایی یک گشت ساده در تالار و یا آثار و بررسی کامل یک اثر.در
انواع پیشرفته و مطلوب این دستگاه،بازدیدکننده خود می تواند نوار یا دیسک را عوض کند و پس از
شروع بازدید از بایگانی سمعی و بصری موزه متنهای مورد نظر خود را به امانت گیرد،سپس در
دستگاه جای دهد و استفاده کند.
سه امتیاز دیگر نیز می توان برای این سیستم برشمرد:1)این سیستم برای بازدیدکننده ی «منفرد»
یک نوع خدمت فردی به حساب می آید که راهنمایی توسط کارکنان موزه فاقد آن می باشد،زیرا
راهنما باید وظیفه راهبری یم گروه چند نفره را به عهده گیرد؛2)با کمک دستگاه همراه،بازدیدکننده
می تواند خیلی نزدیک به اثر قرار گیرد و به متن ضبط شده گوش دهد،در حالی که در راهنماییهای
دسته جمعی چنین چیزی امکان پذیر نمی باشد؛3)در نوار ضبط شده می توان از بیش از یک یا دو
صدا استفاده کرد و در فواصل موسیقی پخش کرده و از تأثیرات صوتی در مواقع لازم نیز استفاده
کرد.
برنامه های سمعی و بصری خودکار :
پیش از این گفته شد که دستگاههای پخش صوت همزمان شده با اسلاید و یا فیلم استریپ یا انواع
دیگر وسایل پخش تصویری در ورودی تالارهای موزه برای ارائه مطالب در مقدمه معرفی موزه و
مجموعه آن بیسار قابل استفاده است.البته پخش سمعی و بصری در داخل تالارها نیز در معرفی آثار
مفید است ولی صدای آن باید از طریق گوشی در اختیار بازدیدکنندگان علاقه مند قرار گیرد.
این روشها اکنون در اغلب موزه های مختلف متداول می باشد.
نوارهای ویدیویی :
استفاده از نواهای ویدئویی به منظور ارائه اطلاعات تکمیلی و جنبی درباره مجموعه موزه و یا سابقه
و تشکیلات و برنامه های دیگر موزه از گستره مطلوبی برخوردار است.پخش آن چنانچه درباره
مجموعه باشد می تواند در گوشه مناسب تالار مربوط انجام گیرد،به نحوی که با مسیر بازدید تداخل
نداشته باشد.در صورت امکان موزه اتاقکهای مناسب برای آن تهیه نماید.
آرشیو سمعی و بصری :
موزه ها اکنون بیش از پیش در پی غنی سازی آرشیویا بایگانی مواد سمعی و بصری می باشند.این
مواد که برای استفاده در پخش برنامه های موزه می باشد شامل نواهای سمعی و بصری گشتهای
موزه،نوار ویدیئو نمایشگاههای سابق موزه یا برنامه های با اهمیت سایر موزه ها،مصاحبه با
هنرمندان،دانشمندان،منتقدان،تکنسین ها،فرایندها و فنون مختلف گشتهای موزه ها و آثار باستانی در
سرار جهان،مطالعه طبیعت،هیأتهای باستانشناسی و امثال آن می باشد.
این مرکز بایگانی و اسناد سمعی و بصری برنامه هایی را چون نمایش منظم فیلم،اسلاید خودکار در
تالار نمایش موزه و یا نمایشهای اختصاصی برای بازدیدکننده در اتقکهای مجهز خاص ترتیب می
دهد،همچنین می تواند نمونه های متعدد فیلم،اسلاید همراه با متن کامل و یا سخنرانیها و فیلمهای
آموزشی نیز تهیه کند.تمام این موارد علاوه بر استفاده موزه،برای امانت و یا اجاره به مدرسه
ها،باشگاهها و یا مؤسسات دیگر خارج از موزه در نسخه های متعدد فراهم می شود.
ب)برنامه های کارگاهی و انتشاراتی :
برنامه های آموزشی اکثر موزه ها در کارگاهها و استودیوهای هنری برگزار می شود.در این مراکز
شرکت کننده مجاز است و یا تشویق می شود که آثار و اشیاء را در واقع لمس کند.
در تعدادی از این کارگاهها دوره های کارآموزی با خلاقیتهای هنری برگزار می شود،مانند
طراحی،نقاشی،کنده کاری،سفالگری،تاکسیدرمی،برپایی نمایشگاه،ماکت سازی و یا انواع دیگر
فعالیتهای تخصصی علمی،تکنولوژیکی،تاریخی و طرحهای هنری خاص موزه ها.اهداف و برد این
برنامه های کارگاهی در موزه ها مختلف است و به نیازهای اجتماعی،مکانی که موزه در اختیار
دارد،لوازم فنی،کارکنان و امکانات مالی که در اختیار بخش آموزش موزه می باشد بستگی دارد.
انتشارات از دیگر ابزارهای مفید برای افزایش جاذبه آثار ارائه شده و تعبیر و تفسیر مفاهیم نهفته
آنهاست.برای آنکه همه اقشار مردم بتوانند از آن استفاده نمایند در این مورد نیز باید مخاطب موزه را
سه گروه قرار دارد:1)جوانان کمتر از 12 سال؛ 2)بازدیدکننده عمومی؛ 3)متخصصان.
و........

پاورپوینت بررسی خانه وهم دالستون

پاورپوینت بررسی خانه وهم دالستون
خانه وهم دالستون
لیندرو ارلیچ در این پروژه مردم لندن را به یک سنت قدیمی و میراث معماری سرزمین انگلستان نزدیک کرده است٬ به عبارتی برای معرفی معماری سنتی خودشان به نسل جدید این خانه رو احداث کرده است.
او برای این کار به ایجاد یک نمای خانه ویکتوریای روی سطح زمین دست زده است که تصویر اون در یک آیینه بزرگ که با زاویه ای خاص قرار داده شده امکان سرگرمی شهروندان و تجربه های جدید و شگفت آور را فراهم کرده است. اما در واقع شهروندان بعد از این تجربه های تفننی ناخود آگاه تحت تاثیر زیباشناسی و ویژگی های معماری سنتی شان قرار میگیرند.
 

دانلود,پاورپوینت بررسی بیوگرافی فرانک لویدرایت,pptx
 
 
  مطلب مفید  
 
فرانک لوید رایت بیش از آنکه یک معمار باشد، یک منتقد اجتماعی بود، که به خاطر زندگی شخصی اش هم به اندازه مشارکت های معماری اش شناخته شده است. مراحل مختلف زندگی فرانک لوید رایت را می توان همراه با قسمت های مختلف زندگی اش روایت کرد، همانگونه که در کتاب ” زندگی ساخته شده، بیوگرافی معماران” نوشته “آناتو زابال بسکو” و “خاویار مارکوس” آورد شده است. لیستی از جزئیات زندگی او برایتان فراهم آورده ایم تا نگاهی به زندگی مردی بیاندازید که بسیاری از پروژه های پایدار قرن بیستم اثر او هستند.
 
۱-فرانک لوید رایت قبل از ۲۰ ساله شود و در حالی که هنوز فارق التحصیل نشده بود، به شیکاگو سفر کرد تا به رویای خود که یک معمار موفق شدن بود، جامعه عمل بپوشاند.
 
  بخشی از مطلب  
 
 
      بیوگرافی فرانک لوید رایت
 
 
      *بیوگرافی :*
 
  *
 
 
          نام :  فرانک لوید رایت
 
  *
 
 
          تاریخ تولد :  ۸ ژوئن ۱۸۶۷
 
  *
 
 
          محل تولد :   ریچلند سنتر، ایالت ویسکانسین
 
  *
 
 
          تاریخ مرگ :   ۹ آوریل ۱۹۵۹
 
  *
 
 
          محل مرگ :  فونیکس، ایالت آریزونا
 
  *
 
 
          ملیت :   آمریکائی
 
  *
 
 
          سبک فعالیت :   معماری ارگانیک
 
  *
 
 
          پروژه‌های معروف :  خانه آبشار  _  موزه گوگنهایم نیویورک
 
 
      بیوگرافی فرانک لوید رایت
 
 
      *فرانک لوید رایت ( Frank Lloyd Wright )* ، را به جرأت می توان
      مشهورترین معمار تاریخ آمریکا دانست . وی معمار، طراح داخلی و
      نویسنده آمریکایی است که بیش از هزار بنا و سازمان طراحی کرده و
      پانصد ساختمان را کامل کرده. فرانک لوید رایت فرزند یک کشیش ولزی
      تبار بود. در سال ۱۸۸۵ اختلافات خانوادگی سبب شد تا ویلیام پدر فرانک
      برای همیشه از آنجا برود و هرگز باز نگردد. رایت تحت سرپرستی مادرش
      رشد کرد.
 
 
      پس از تحصیل مهندسی راه و ساختمان در دانشگاه  ویسکانسین 
      (wisconsin) به شیکاگو  مهاجرت کرد سپس موفق به استخدام در دفتر
      مشهور (سولیوان و ادلر) شد با تماسهایی که استادش داشت او را با
      گرایش های مکتب شیکاگو آگاه ساخت.
 
 
      فرانک لوید رایت به تحقیق یکی از مهمترین وخلاق ترین معماران ونظریه
      پردازان قرن بیستم می باشد . این معمار در طی ۹۰ سال عمر پر بار خود
      (۱۹۵۹-۱۸۶۹) بیش از ۶۰ سال فعالیت مستمر معماری داشته وحدود ۵۶۰
      ساختمان اجرا نموده است.  بیوگرافی فرانک لوید رایت
 
 
      در سال ۱۸۹۱ وی شروع به اجرای طرحهایی به صورت مخفی کرد که در سال
      ۱۸۹۳ استادش متوجه پنهان کاری وی شد و او را اخراج کرد و این شروع
      فعالیت‌های مستقل رایت بود. در سال ۱۹۱۰ زندگی رایت پر از فراز و
      نشیب‌هایی است اما رایت جسورانه مقاومت می‌کند. در همین سال زمینی در
      ویسکانسین می‌خرد و شروع به ساخت خانه جدید برای خودش می‌کند.
      ژاپنی‌ها از رایت در توکیو می‌خواهند هتل امپریال را طراحی کند. زمین
      پروژه فوق العاده سست است و توکیو نیز زلزله خیز. رایت از دست گارسون
      که سینی را با دست می‌گیرد الهام می‌گیرد. او تا آخر اجرای هتل در
      توکیو می‌ماند و در این زمان خود را از لحاظ فکری بازسازی می‌کند.
        بیوگرافی فرانک لوید رایت
 

دانلود,پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار رنزو پیانو ,pptx
 
 
  مطلب مفید  
رنزو پیانو معمار و مهندس مطرح ایتالیایی می‌باشد که در تاریخ ۱۴ سپتامبر ۱۹۳۷ در شهر جنوا به دنیا آمده‌است. در مدرسهٔ ابتدایی چیزی نمانده بود که از مدرسه اخراج شود. 
 
از جملهٔ ساختمان‌های مشهور وی می‌توان به مرکز ژورژ پمپیدو (به همراه ریچارد راگرز در سال ۱۹۷۷ میلادی)، ساختمان the shard در لندن (۲۰۱۲) و موزه هنر آمریکایی ویتنی در نیویورک سیتی (۲۰۱۵) اشاره داشت.
 
وی در سال ۱۹۹۸ برای طراحی فرودگاه بین‌المللی کانسای در ژاپن موفق به دریافت جایزهٔ پریتزکر شده‌است
 
 
  بخشی از مطلب  
 
 
      بیوگرافی و آثار رنزو پیانو
 
 
      *مقدمه :*
 
 
معماری از گذشته تاکنون همواره جزء جدایی ناپذیر زندگی بشر بوده
      است. از همین رو نیز به‌عنوان یکی از ابزارهای هنری برای ساده‌تر شدن
      زندگی یا حتی برای اهداف نظامی یا سیاسی استفاده می‌شود. بی‌تردید
      فرودگاه بزرگ کانسای ژاپن را که نمادی از معماری تکنولوژی سطح بالا
      است، هم می‌توان از جمله دستاوردهایی دانست که نه فقط با تکیه بر
      فناوری گسترده زمان خود طراحی و ساخته شده، بلکه بقای آن هم وابسته
      به تجهیزات بسیار مدرن است .
 
 
      بیوگرافی و آثار رنزو پیانو
 
 
      *رنزو پیانو*
 
 
رنزو پیانو در سال ۱۹۳۷ در شهر جنوا ایتالیا در خانواده ای معمار به
      دنیا آمد. پدر برادر و چهار عمو او همگی پیمانکار ساختمان بودند.
      هنگامی که دانشجوی معماری در دانشگاه پلی تکنیک معماری میلان بود
      مرتبا از پروژه های ساختمانی پدرش بازدید می کرد که این بازدیدها
      تجربه او را از نظر فنی و کاربردی تا حد زیادی بالا برد.  بیوگرافی و
      آثار رنزو پیانو
 
 
 دفتر فنی و کارگاه رنزو پیانو در سال ۱۹۸۰ در پاریس و جنوا ایتالیا
      شروع به کار کرد و اکنون تعداد ۱۰۰ مهندس-معمار و متخصصین دیگر در
      قسمتهای مختلف مشغول به کار هستند که همگی به ساختن ساختمانهای
      کارآمد و آزمودن ایده های طراحی رنزو پیانو معتقد هستند.
 
 
 در حالی که کارهای او آمیخته با تکنولژی روز معماری می باشد ولی
      ریشه و اصل کارها به طور واضح نمایانگر فلسفه و معماری کلاسیک یونان است.
 
 
بیوگرافی و آثار رنزو پیانو
 
  افتخارات او در مقام معمار عبارتند از :**
      *
 
 عضویت افتخاری جامعه معماران آمریکا. ۱۹۸۱
 
مدال طلا از انستیتو ملی معماران بریتانیا. ۱۹۸۹
 
جایزه cavaliere di croce از هیئت دولت ایتالیا. ۱۹۸۹
 
جایزه کیوتو ژاپن. ۱۹۹۰
 
عضویت افتخاری دانشکده هنر و تحقیقات امریکا. ۱۹۹۴
 
معرفی شدن سفیر حسن نیت معماری از طرف یونسکو. ۱۹۹۴
 
جایزه میکل آنژ. ۱۹۹۴
 
 جایزه اریز موز هلند. ۱۹۹۵
  
جایزه معماری پریتزکر کاخ سفید. ۱۹۹۸
 
معمار دانشکده ملی سن لوکا ایتالیا. ۱۹۹۹
 
مدیر کل مرکز ملی de la legion dhonneur فرانسه. ۲۰۰۰
 
 
       سلطان معماری ونیز. ۲۰۰۰
 
 
      جایزه لئوناردو ایتالیا. ۲۰۰۰
 
 
      جایزا وکسنر مرکز هنر وکسنر کلومباس آمریکا. ۲۰۰۱
 

دانلود,پاورپوینت بررسی بیوگرافی ریچاردراجرز ,pptx
 
  مطلب مفید  
او در دانشگاه ییل درس خواند و مدتی با نورمن فاستر همکاری می‌کرد.
 
در سال ۱۹۷۱ ریچارد راجرز به همراه با رنزو پیانو، در مسابقهٔ طرح ساختمان مرکز ژرژ پمپیدو در پاریس در میان ۶۸۱شرکت‌کننده برنده اعلام شدند. نمای این ساختمان را مجموعه‌ای از دودکش‌ها ،آبگردان ها،لوله‌های تأسیساتی و ستون ها،تیرها،بادبندها،راه پله‌ها و مسیرهای رفت‌وآمد تشکیل میداد.این معماران آغازگر سبکی در اروپا بودند که به نام معماری های-تک یا تکنولوژی پیشرفته معروف گردید.[۲]
ساختمان لویدز
 
در سال ۱۹۹۹ گنبد هزاره لندن را طراحی کرد که در طراحی آن از صور فلکی الهام گرفته‌است.
 
از کارهای دیگر او می‌توان ساختمان لویدز و مجمع عمومی ولزی‌ها را نام برد. 
 
 
 
  بخشی از مطلب  
 
 
      *های_تک                         **hi_tech*
 
 
      بیوگرافی ریچارد راجرز
 
 
      •در سال ۱۹۷۱، دو معمار جوان ایتالیایی تبار به نام‌های ریچارد راجرز
      ساکن انگلستان و رنزوپیانو ساکن ایتالیا، در مسابقه طرح ساختمان مرکز
      ژرژپمپیدو در پاریس در بین ۶۸۱ شرکت کننده برنده اعلام شدند. نمای
      این ساختمان را مجموعه‌ای از دودکش‌ها، آبگردان‌ها، لوله‌های
      تأسیساتی و ستون‌ها، تیرها، بادبندها، راه پله‌ها و مسیرهای رفت‌ و
      آمد تشکیل می‌داد. این معماران آغازگر سبکی در اروپا بودند که به
      نام‌های ـ تک یا تکنولوژی بسیار پیشرفته معروف گردید. در معماری مطرح
      شد.  بیوگرافی ریچارد راجرز
 
 
      •معماران این سبک تکنولوژی را دستاورد بزرگ مدرنیته و مهم‌ترین عامل
      توسعه و پیشرفت در قرن بیستم می‌دانند. از نظر آنها، عصاره و مشخصه
      هر عصر در معماری آن دوره شکل کالبدی یافته است.
 
 
      •به نظر آنها ساختمان‌های امروز می باید نمایش دهنده عصاره فکری و
      تکنیکی عصر حاضر یعنی تکنولوژی باشد. نظریات و مبانی معماری مدرن و
      های ـ تک در اصول، بسیار به یکدیگر نزدیک است و می‌توان گفت که
      معماری‌های ـ تک فرزند خلف معماری مدرن است. ولی از نظر شکلی
      تفاوت‌های بین این دو مکتب معماری مشاهده می‌شود. به طور کلی می‌توان
      بیان کرد که ‌آن سادگی و بی‌پیرایگی که در معماری مدرن وجود دارد در
      های ـ تک ملاحظه نمی‌شود واگر معماران مدرن در طرح‌های خود ماشین را
      به نمایش می‌گذارند، معماران های ـ تک داخل ماشیین و اجزاء آن را
      نشان می‌دهند. بیوگرافی ریچارد راجرز
 
 
      •راجرز می گوید:« تکنولوژی به ما کنترل بیشتری عرضه می‌کند و نه
      کمتر. ساختمان‌های آینده بیشتر شبیه روبات خواهند بود تا معبد. مانند
      آفتاب پرست، آنها خود را با محیط پیرامون تطبیق می‌دهند«. شاید بتوان
      زیر بنای فکری این سبک را در جمله راجرز خلاصه کرد که می گوید در عصر
      مُدرن باید در ساختمان‌های مدرن زندگی کرد.   بیوگرافی ریچارد راجرز
 
 
      •موضوعی که لویی کان در دهه شصت عنوان کرد (بخش‌های سرویس دهنده ـ
      قسمت‌های خدماتی ـ از بخش‌های سرویس شونده ـ قسمت‌های سکونتی ـ مجزا
      شوند) هم اکنون یکی از موارد بسیار مهم در ساختمان‌های های ـ تک است.
       بیوگرافی ریچارد راجرز
 
 
      •لذا داکت‌ها، لوله‌ها و اجزاء تأسیساتی ساختمان و به عنوان راه پله
      ‌ها از بدنه اصلی ساختمان جدا می‌شوند. حسن این کار ـ بنا به نظر
      معماران های ـ تک سهولت تعمیر و نگهداری ساختمان است. به علاوه
      قسمت‌های سرویس دهنده که عمر نسبتاً کوتاهی دارند (یک الی بیست سال)
      از قسمت‌های سرویس شونده که عمر طولانی تری دارند(بیست الی هفتاد
      سال) به صورت دو قسمت مجزا از هم عمل می‌کنند.
 

دانلود,پاورپوینت بررسی مبانی فکری چندمعمار مدرن (رایت,میس وندروهه,لوکوربوزیه,آلوار آلتو,لویی کان),pptx
 
  مطلب مفید  
آلوار آلتو     
 
زندگینامه :
 
در دهکده ی کورتان در جنوب شرقی بوسنی متولد شد ، پدری نقشه بردار داشت ، انضباط را از او و خلاقیت و سرزندگی را از مادرش به ارث برد .
 
در خانواده ای که عاشق طبیعت و جنگل و دشت بودند . آنها زندگی را در مرکز چشم انداز دریاچه ای در فنلاند شروع کردند به نام «آتن فنلاند» . آلتو جوانی خلاق بود و نقاش قابلی محسوب می شد او پرتره هایی از اعضای خانواده می کشید و متن های کوتاه می نوشت و به تئاتر و سینما علاقه داشت .
 
پس از تعلیمات نقاشی به آموختن پیانو پرداخت . او تحصیلات کلاسیک خود را در مدرسه گرامر فرا گرفت ، او که اکنون استاد عضو آکادمی فنلاند است در سال ۱۹۵۸ در سخنرانی خود در مورد عامل را آلودی به نام فرهنگ و تأثیرات آن تأکید ورزید . او پس از اتمام تحصیلاتش به کارآموزی زیر نظر معماری به نام سالرو (Salervo) پرداخت . بعداز قبولی در دانشگاه به مؤسسه تکنولوژی هلسینکی رفت 
 
 
  بخشی از مطلب  
 
 
    دانلود پروژه درس آشنایی با معماری معاصر با موضوع مبانی فکری چند
    معمار مدرن (*رایت-میس وندروهه-لوکوربوزیه-آلوار آلتو-لویی کان) *۵۶ اسلاید
 
 
      مبانی فکری چند معمار مدرن
 
 

دانلود,پاورپوینت بررسی جنبش فکری لویی کان,pptx
 
 
  مطلب مفید  
لویی کان از مشاهیر معماری جهان می‌باشد که در انتقال سبک جهانی کارکردگرایی به روایت جدیدی از فرمالیسم و یادمان گرایی، معمار تاثیرگذاری در آمریکا بود. کان در مقام معمار به ترجمان و بیان اهداف و مقاصد جمعی در قالب‌های معماری نیز پرداخت. وی توانست تحولی در جنبش سنتی معماران مدرن ایجاد کند و بین سازه و کارکرد بنا همسازی ویژه‌ای برقرار سازد. کان ارتباط بین فضاهای مربوط به انسان و اجزای سازنده این فضاها را با روشی نو بازگو کرد؛ کاری که پیش از او در معماری مدرن چنین نمودی نیافته بود.
 
 
  بخشی از مطلب  
 
 
 
      *پست مدرنیسم و مبانی فکری و نظری آن*
 
 
      *معنی لغوی پست مدرن :*
 
 
      در فارسی به فرا مدرن و پسا مدرن ترجمه شده است. که منظور شرایط بعد
      از مدرن و یا مرحله تاریخی بعد از مدرن است.    جنبش فکری لویی کان
 
 
      این لغت به پسا نو گرایی و ما بعد تجدد هم ترجمه شده است.
 
 
      جنبش فکری لویی کان
 
 
      *پست مدرن چیست و علل پیدایش آن؟*
 
 
      بعضی پست مدرن را دوره فرا صنعتی تلقی کرده اند ، عده ای نیز آن را
      متفاوت از دوره مدرن می دانند البته عده ای از فلاسفه هم آن را مرحله
      ای از دوران  مدرن می دانند که نقدی به خود مدرن است. ولی از نظر
      ماهیت تفاوتی با عصر مدرن ندارد. عده ای هم پست مدرن را پاسخ گوی
      دوره مدرن می دانند بدون آنکه راه حل مشخصی ارائه دهد.    جنبش فکری
      لویی کان
 
 
      پست مدرن نقد مدرنیته در فرایند تاریخ مدرنیته است و نباید آن را با
      هر گونه ضدیت و نقد مدرنیته از مواضع سنتی اشتباه گرفت.هدف متفکران
      پست مدرن به هیچ وجه بازگشت به دوران ما قبل از مدرن نیست زیرا دوران
      ما قبل مدرن از نگاه پست مدرن ها در یک مساله مشترک است که هر دو به
      نوعی کلیت ثابت و امر عام و توتالیته قائل هستند.منتهی توتالیته
      ماقبل مدرن یک نوع توتالیته مذهبی است و دوران مدرن عقل جدید است.  
       جنبش فکری لویی کان
 
 
      پست مدرن با مدرنیته متفاوت است زیرا پست مدرن تشکیک در اصول و مبانی
      مدرنیته است بدون اینکه همه شئون و آثار و نتایج آن را رد کند .
 
 
      به عبارت دیگر وضع پست مدرن وضعی است که در آن مدرنیته با تحقق تمام
      امکاناتش وجود دارد اما اعتقاد به آن سست شده است .
 
 
      چارلز جنکز در مورد عصر پست مدرن می نویسد :
 
 
      پست مدرن مشکلات امروز جوامع مدرن مانند کم بها شدن حیثیت انسان ، بی
      هویتی ، بحران های فرهنگی ، خشونت بیش از حد ، جنگ های ویرانگر ، کم
      رنگ شدن روابط انسانی و بالاخره سیطره تکنولوژی بر زندگی انسان که به
      سبب شرایط عصر مدرن  به وجود آمده است را زیر سوال می برد اما هرگز
      پاسخی مناسب برای این معضلات عصر مدرن ارائه نمی کند.
 
 
      به طور کلی پست مدرنیسم بیشتر از جنبه نقد مدرنیسم از آغاز پیدایش
      این جهان بینی تا کنون مطرح است لذا پست مدرنیسم ضد جنبش فکری رنسانس
      ، ضد عصر رو شنگری و خرد گرایی متعاقب آن ، ضد انقلاب کبیر فرانسه ،
      کمونیست و هرگونه ایدئولوژی و .فرا رویت است.
 
 
      اگر چه پست مدرنیسم طرحی مدون ومعین و غایات  مشخص برای جهان بعد از
      سنت ارائه کرد ، ولی پست مدرنیسم فاقد این اصول تعیین شده و مرز بندی
      های دقیق و روشن است .
 
 
      نظریات پست مدرنیسم و نقد آن از مدرنیسم در موارد زیل قابل بررسی است.
 

دانلود,پاورپوینت بررسی بیوگرافی و نمونه کار های فرانک لوید رایت,pptx
 
  مطلب مفید  
 
فرانک لوید رایت فرزند یک کشیش ولزی‌تبار بود. در سال ۱۸۸۵ اختلافات خانوادگی سبب شد تا ویلیام پدر فرانک برای همیشه از آنجا برود و هرگز بازنگردد. رایت تحت سرپرستی مادرش رشد کرد.
 
پس از تحصیل مهندسی راه و ساختمان در دانشگاه (به انگلیسی: wisconsin) به شیکاگو، ایلینوی مهاجرت کرد سپس موفق به استخدام در دفتر مشهور (سولیوان و ادلر) شد با تماسهایی که استادش داشت او را با گرایشهای مکتب شیکاگو آگاه ساخت.
 
در سال ۱۸۹۱ وی شروع به اجرای طرحهایی به صورت مخفی کرد که در سال ۱۸۹۳ استادش متوجه پنهان‌کاری وی شد و او را اخراج کرد و این شروع فعالیت‌های مستقل رایت بود. در سال ۱۹۱۰ زندگی رایت پر از فراز و نشیب‌هایی است اما رایت جسورانه مقاومت می‌کند. در همین سال زمینی در ویسکونسین می‌خرد و شروع به ساخت خانه جدید برای خودش می‌کند. در توکیو ژاپنی‌ها از رایت می‌خواهند هتل امپریال را طراحی کند. زمین پروژه فوق‌العاده سست است و توکیو نیز زلزله خیز. رایت از دست گارسون که سینی را با دست می‌گیرد الهام می‌گیرد. او تا آخر اجرای هتل در توکیو می‌ماند و در این زمان خود را از لحاظ فکری بازسازی می‌کند. 
 
  بخشی از مطلب  
 
      فرانک لوید رایت
 
 
      *فهرست :*
 
  *
 
 
          بیوگرافی
 
  *
 
 
          سبک معماری
 
  *
 
 
          منبع الهام و نظریات
 
  *
 
 
          آثار رایت
 
 
      فرانک لوید رایت
 
 
      *فرانک لوید رایت*
 
 
      در ۲ جون ۱۸۶۷ در مرکز ریچلیز، ویسکونیس به دنیا آمداو بعد از کار در
      مزرعه به عنوان یک دانشجوی ویژه در دانشگاه مهندسی ویسکونیس ثبت نام
      کرد او راضی نبود و بعد از گذراندن یک ترم در سال ۱۸۸۷ به شیکاگو نقل
      مکان کرد و به عنوان طراح در شرکت  ادلر و سالیوان مشغول به کار شود
      وقتی که زیر نظر سالیوان کار می کرد او شروع به طراحی کرد و به طور
      مستقل خانه های شخصی برای بعضی از مشتریان ادلر و سالیوان می ساخت
      فرانک لوید رایت نزدیک به ۷ سال را در دفتر (ادلر و سالیوان ) سپری
      کرد و بعد به خاطر به توافق نرسیدن بر سر قراردادی از انها جدا شد
      رایت اولین کار شخصی خود را با خانه ویلیام.اچ.وینسلو شروع کرد این
      معمار در طی ۹۰ سال عمر پر بار خود بیش از ۶۰ سال فعالیت مستمر
      معماری داشته و حدود ۵۶۰ ساختمان اجرا نموده است او در ۹ اوریل ۱۹۵۹
      فوت کرد .
 
 
      نوع خاصی از طراحی مسکونی بود که توسط رایت در سال های ۱۹۰۰ تا ۱۹۱۱
      ساخته شداین خانه ها به نام خانه های دشتهای مسطح نیز معروف بودند،
      زیرا این خانه ها که غالبا درحومه شهر شیکاگو ساخته شده بودند، در
      تلفیق  و هماهنگی با دشتهای مسطح و سرسبزاین نواحی طراحی شده بودند.
 
 
      **از مشخصه های بارز این ساختمانها می توان  به تناسبات کوچک نزدیک
      به زمین ِ پنجره های سرتاسری کنسول نمودن بام و نمایش افقی آن به
      موازات سطح زمین مسطح ونشان دادن مصالح در ساختمان اشاره کرد .اما
      ورای این خوصوصیات بیرونییک زبان جدید کلی از معماری متولد شد اولین
      قدم در این جهت توسعه طبیعی پلان خانه : فضای باز بیشتر توسط وسایل
      ساده معماری به جای جداکننده ها و درها بود این پلان به نام (پلان
      باز)معروف شد یکی شدن ساختمان با سایت طبیعی اش توسعه دیگری بود .
 
 
      این منطقه بخاطر بلند بودن از سطح زمین به منظور ایجاد چشم انداز
      وسیع تر مطلوب بود. به این دلیل رایت طبقه زیرزمین را همسطح همکف
      قرار داد و این کار باعث شد به عنوان پایه ستونی برای طبقه اصلی بالا
      باشد دیوارها مستقیما از پی بالا می رفتند پنجره های طبقه دوم یک
      نوار متصل زیر پیش آمدگی لبه بام بوند در بحث مصالح رایت  استفاده از
      مصالح تک ماده را نسبت به ترکیبی از مصالح مختلف ترجیح می داد .خانه
      های از جنس  روکار سیمانی  دارای تخته روکار چوبی بودند همه این خانه
      های اولیه مثل  بردلی (Bradley ) ِ دانا ویلیتس ((Dana
       ((Willits گرفته تا خانه های بعدی مثل مارتین کونلی ((Martin
       ِ Coonly)) و رابی (Robie) همه این خانه ها به سبک پرایری قلمداد می
      شوند.  فرانک لوید رایت
 

دانلود,پاورپوینت بررسی زندگینامه ماریو بوتا ,pptx
 
 
  مطلب مفید  
از دیگر مشخصات و ویژگی‌های کارهای بوتا در قالب پنجره‌هاست که دارای گشودگی‌های بزرگ، حفاظت‌شده و عقب کشیده شده هستند و دیوارها که پیوستگی‌های آن‌ها به‌وسیله‌ی شکاف‌های کوچکی قطع می‌شود و تبدیل به نقاط مناسب دارای امتیاز می‌شوند که از این راه می‌توان فضای بیرونی را مشاهده کرد و به‌گونه‌ای حضور آن‌ها را به داخل معرفی کرد که برای شرایط قابل سکنی ضروری باشند. از دیگر عناصری که در کارهای بوتا به چشم می‌خورد، ترسیم ارتباطات توسط نورگیرهای سقفی به هم متصلی است که اکثراً ساختمان را از طول به بخش‌هایی تقسیم می‌کند. نورگیرها به‌جز نوردهی، وجود وقایع طبیعی مانند باران و برف را در فضای خارج نشان می‌دهند. در مورد طراحی کلیسا تأثیر تفکرات بوتا را می‌توان در آثارش به‌خوبی مشاهده نمود.
 
این جملات که «امروزه کلیسا فرصتی است استثنائی برای ساخت و تقویت فضائی که در آن زندگی می‌کنیم و نشانه‌ای تازه است برای آنچه مردم منتظرش بودند» و یا اینکه «کلیسا ایجاد مکث می‌کند، یک‌لحظه سکوت، فرصتی برای انعکاس و عبادت بشری که مواجه با تغییرات سریع و تناقض‌های شهرهای مدرن» و یا «کلیسا ضرورتی است که نه‌تنها برای مؤمنان بلکه برای کسانی که ایمان ندارند یادآوری است برای تلفیق دوباره با گذشته» تفکرات و گفته‌های بوتا به‌خوبی منعکس می‌سازد. بوتا بعد از طراحی و ساخت آثار زیادی در کشور سوئیس کم‌کم به کشورهای خارجی راه پیدا کرد و به یک معمار بین‌المللی تبدیل شد.
 
 
  بخشی از مطلب 
 
 
 
      *زندگی نامه :    زندگینامه ماریو بوتا*
 
 
       فارغ التحصیل در رشته معماری از IUA و نیز جزء اعضای ممتحنین بهمراه
      کارلو اسکارلا و جوزف مازاریول .
 
 
      ۱۹۶۹- شروع کار حرفه ای و تاسیس استودیو در لوگانو
 
 
      ۱۹۷۶- استاد مهمان در مدرسه پلی تکنیک فدرال لوزان (سوئیس)
 
 
      ۱۹۸۷-۱۹۸۲- عضو کمیسیون فدرال هنر های زیبای سوئیس
 
 
      ۱۹۸۳- عضو افتخاری BDA (گروه معماران آلمان)
 
 
      ۱۹۸۴- عضو افتخاری AIA (انستیتو معماری آمریکا)
 
 
      ۱۹۸۵- برنده جایزه بتون معماری ، زوریخ
 
 
      ۱۹۸۶- نمایشگاهی در موزه هنر های مدرن نیویورک
 
 
      ۱۹۸۷- استاد راهنمای مهمان در مدرسه معماری یال – نیوهاون کنتیکت
      (آمریکا)
 
 
      ۱۹۸۹- اهداء جایزه CICA (کمیته بین المللی نقد معماری) بوئنوس
      آیرس(آرژانتین)
 
 
      ۱۹۸۹- دریافت جایزه باکستین از سازمان سلطنتی هلند
 
 
      ۱۹۸۹- استاد افتخاری در استودیو اسکولا آلتوس کایک (CAYC) بوئنوس آیرس
 
 
      ۱۹۹۱- عضو و نماینده سوئیس در آکادمی معماری پاریس
 
 
      ۱۹۹۱- دریافت جایزه پریمیو ماسیمو ، چیاسو در سوئیس
 
 
      ۱۹۹۳- عضو افتخاری آکادمی دی بلی آرتی دی بررا ، میلان ایتالیا
 
 
      ۱۹۹۳- دریافت جایزه معماری مرمرین ، کارارا ایتالیا
 
 
      ۱۹۹۴- عضو افتخاری CAM-SAM کالج معماری مکزیک – جامعه معماران مکزیک
 
 
      ۱۹۹۵- جایزه مریت برای بهترین طراحی از AIA برای طراحی موزه هنر های
      مدرن سان فرانسیسکو با همکاری شرکت هلموت ، اوباتا و کاسابوم
 
 
      ۱۹۹۵-اهداء جایزه بین المللی معماری با سنگ ، ورنا ایتالیا
 
 
      ۱۹۹۵- جایزه اروپایی برای فرهنگ ، کارلسروهه آلمان
 
 
      ۱۹۹۵- دکترای افتخاری کازا دانشکده معماری دانشگاه تسالونیکی یونان
 
 
      ۱۹۹۶- جایزه کریستال ، گردهمایی اقتصادی جهان ، داووس سوئیس
 
 
      ۱۹۹۶- دکترای افتخاری کازا  از دانشکده معماری دانشگاه ملی کوردوبا
      آرژانتین
 
 
      ۱۹۹۶- عضو آکادمی علوم فنی سوئیس
 
 
      زندگینامه ماریو بوتا
 
 
      * بررسی آثار ماریو بوتا*
 
 
       پروژه ها و آثار ماریو بوتا را می توان به چند گروه تقسیم کرد
       زندگینامه ماریو بوتا
 
  *
 
 
            خانه های شخصی
 
  *
 
 
            مجتمع های مسکونی
 
  *
 
 
            ساختمان های اداری
 
  *
 
 
            ساختمان های عمومی
 
  *
 
 
            ساختمان های مذهبی
 
  *
 
 
            پروژه های طراحی شهری