بخشی از مطلب
این موزه که ساختمانی منحنی شکل و سفید رنگ دارد توسط گروه معماری ua-architects در ژاپن طراحی شده است.
 
محدودیت ها و مالکیت ها مردمی بر سر راه ساخت این موزه، ساخت آن را برای مردم روستا 30 سال به طول انجامید. صاحب زمین این موزه تلاش می کرد تا در این مدت طولانی کلکسیون هنری اش را به روی بازدید عمومو بگشاید. فضای 10 متر مربعی اتاق مطالعه و اتاق های نمایشگاهی از مصالح سنتی محلی با رنگ سفید ساخته شده است.
 
برای رسیدن به اتاق مطالعه و نمایشگاه باید از یک تونل عبور کرد و در میانه آن به این اتاق ها رسید.

پاورپوینت بررسی هفت موزه مطرح جهان
 
دراین فایل به بررسی هفت موزه از برترین موزه های جهان پرداخته شده است که این موزه ها از برترین موزه های معاصر جهان نیز هستند
 موزه سلطنتی جنگ  
موزه هولوکاست
موزه مرسدس بنز
موزه ملی قطر
موزه یهود برلین
موزه هنر دنور
موزه خولون اسرائیل

بخشی از مطلب

پاورپوینت بررسی ضوابط و استانداردها و برنامه فیزیکی طراحی فرهنگسرا.
.
 
بخشی از مطلب
 
 
فرهنگسرا ساختمانی است که در آن یک یا چند نهاد فرهنگی فعالیت دارند. در فرهنگسراها معمولاً شرایطی برای آموزش امور گوناگون فرهنگی و اجتماعی و همچنین آموزش پیشه‌ها و هنرهای گوناگون مانند نگارگری، کوزه‌گری، دوزندگی و جزاینها فراهم می‌گردد. برخی از فرهنگسراها کتابخانه و انتشارات ویژه خود را نیز دارا هستند.  برخی از فرهنگسراها بجز پوشش دادن منطقه خود به فعالیت‌های فرامنطقه‌ای نیز می‌پردازند. بسیاری از فرهنگسراها ویژه‌کار (تخصصی) اند یعنی فعالیت خود را گرد یک گروه یا یک محور کاری کرده متمرکز می‌سازند.
 
فرهنگسراها برپایه شیوه فعالیت به یکی از محورهای سه گانه شخصیت (کیستی)، محتوا (درونمایه) و نهاد می‌پردازند:
 
فرهنگسراهای شخصیت محور
 
عبارت‌اند از فرهنگسراهای کودک، نوجوان، جوان، دانشجو، دختران، بانو، و سالمند.
 
فرهنگسراهای محتوا محور
 
عبارت‌اند از: اندیشه، قرآن، پایداری، هنر، ملل، قانون، تیره‌ها (اقوام)، ورزش، ماه‌ بهمن، کار، دانش‌ها، تندرستی، طبیعت، و فناوری اطلاعات.
 
فرهنگسراهای نهاد محور
 
عبارت‌اند از خانواده، مدرسه، و شهر.        
 
بخشهایی از طراحی فرهنگسرا:
 
۱):لابی اصلی و زیرمجموعه های آن که شامل:
 
فضای انتظار و نشیمن،فروش اغذیه،محل نگهداری کودکان،عناصر خدمات عمومی مانند باجه های تلفن و اینترنت،عناصر دسترسی و ارتباط مانند:رمپ،پله و آسانسور
 
۲):غرفه های فروش محصولات فرهنگی و هنری
 
۳):سایت اداری شامل:
 
اتاق کنفرانس،اتاق منشی و ریاست،دفاتر کار،بایگانی،آبدارخانه،سرویسهای بهداشتی،محل انتظار ارباب رجوع
 
۴):آمفی تئاتر و سینما
 
۵):کتابخانه
 
۶):گالری نمایش آثار هنری
 
۷):کلاسها و آتلیه های آموزشی شامل:
 
نقاشی،معماری،عکاسی،مجسمه سازی،لابراتوار زبان و...
 
۸):واحد سمعی بصری و سایت رایانه
 
۹):رستوران یا کافی شاپ

 
 
فهرست مطالب :
 
 
مقدمه
 
 تحلیل ساختمان موزه حیات و محیط زیست York County
 
کارولینای جنوبی
 
معرفی موزه و سیستم گرمایش و سرمایش
 
مصالح بنا
 
سایت بنا
 
طراحی داخلی و خارجی موزه 
 
دید و منظر
 
ورودی موزه 
 
بام
 
منابع و مآخذ
 

پاورپوینت بررسی موزه تماشاگه زمان - خانه حسین خداداد
 
بخشی از مطلب
تماشاگه زمان (خانه حسین خداداد) که به نام "موزه زمان" هم شناخته می‌شود یک خانه تاریخی مربوط به دوره قاجار است و در تهران، خیابان ولی عصر، خیابان زعفرانیه، نبش چهارراه پرزین بغدادی واقع شده است.
 
این اثر در تاریخ ۲ بهمن ۱۳۸۲ با شمارهٔ ثبت ۱۰۸۶۸ به‌عنوان یکی از آثار ملی ایران به ثبت رسیده است.
"تماشاگه زمان" مجموعه‌ای از ابزارهای زمان‌سنجی و گاه‌شماری است که در محوطه‌ای به گستره ۵۰۰۰ مترمربع و عمارتی با زیربنای ۷۰۰ مترمربع سازماندهی شده است. این موزه به عنوان نخستین موزه ساعت در ایران شناخته می‌شود.[۲]
 
در داخل ساختمان موزه که از دو طبقه تشکیل شده، سیر تکامل انواع ساعت های مکانیکی متعلق به سده‌های هفدهم تا بیستم میلادی در معرض نمایش قرار گرفته است، ساعت هایی نظیر ساعت شاهینی، آونگی، رومیزی، دیواری در این بخش قرار دارند.در طبقه دوم موزه ساعت های جیبی معمولی و ساعت های جیبی سفارشی متعلق به شخصیتهای تاریخی و سیاسی، ساعت های ویژه ای چون ساعت کارت زنی، شیفت نگهبانی، ساعت کشتی و همچنین ساعت های مچی در انواع دستبندی و دو زمانه به چشم می‌خورد. در بخش تقویم ها نیز گاهنامه‌های ایرانی، به علاقه مندان ارائه شده است.[۳]
 
 
در محوطهٔ این تماشاگه ساعت‌های نخستین مانند ساعت آفتابی، ساعت شنی، ساعت آبی و ساعت سوختی قرار گرفته‌اند. در درون عمارت نیز ساعت‌های مکانیکی دیواری، رومیزی، جیبی و مچی قرار گرفته‌اند. همچنین بخشی از عمارت به اسنادی دربارهٔ گاهشماری جلالی و پیشینه آن در ایران اختصاص یافته است.

فهرست مطالب :
 
 
 
مقدمه
 
 معرفی موزه هنــر سامسونگ
 
سئول
 
کره جنوبی
 
 تحلیل موزه هنــر سامسونگ
 
سئول
 
کره جنوبی
 
موقعیت بنا 
 
سایت بنا
 
فرم بنا
 
سیرکلاسیون داخلی
 
مقطع
 
منابع و مآخذ

فهرست مطالب :
 
 
 
مقدمه
 
 معرفی موزه دنور
 
الحاقات موزه 
 
تاریخچه موزه 
 
معرفی فضاهای موزه 
 
فضای داخلی موزه 
 
تحلیل موزه دنور 
 
پلان طبقه همکف 
 
پلان طبقه اول 
 
پلان طبقه دوم 
 
پلان طبقه سوم 
 
سیرکولاسیون
 
منابع و مآخذ
 
 
پاورپوینت بررسی تحلیل موزه دنور

 
فهرست مطالب :
 
 
مقدمه
 
معرفی موزه هنری میلواکی
 
معرفی معمار
 
موقعیت موزه 
 
سازه و معماری 
 
طراحی داخلی
 
  معمار : سانتياگو کالاتراوا
مکان : ميلواکی ، ويسکانسن ، ايالات متحده
تاريخ ساخت : سال 1994 تا 2001 ميلادی
مساحت کل ساختمان : 13هزار متر مربع
طول بنا : 149 متر
بيشترين عرض بنا : 43 متر
حداکثر ارتفاع بنا : 3/11 متر
هزينه اجرای پروژه : بيش از 100 ميليون دلار 
 
    آرشيتکت ٬ هنرمند و مهندس سانتياگو کالاتراوا در ۲۸ ژولای ۱۹۵۱ در شهر والنسيا در کشور اسپانيا متولد شد.
    کالاتراوا يک نام اشرافی است که از شواليه های قرون وسطايی گرفته شده است.
    خانواده کالاتراوا دارای صادرات کشاورزی وسيعی بودند که اين امر در زمان ديکتاتوری ژنرال فرانکو بسيار نادر بود ودارای وضع مالی خوبی بودند.
    کالاتراوا دوران ابتدايی را در والنسيا گذراند و موقعی که ۸ سال داشت به مدرسه هنر و صنعت وارد شد در آنجا  مهارتهای فرمی کشيدن و نقاشی کردن را ياد گرفت.
    وی دوران تحصيل خود را در والنسيا به پايان رساند و به پاريس رفت و در رشته بوم شناسی ثبت نام کرد ولی به زودی فهميد که علاقه ای به آن ندارد.
    او سپس به والنسيا باز گشت ودر دانشکده تکنيکهای ساختمانی والنسيا ثبت نام کرد.و تحقيقات و تاليف هايی نيز در اين دانشکده داشت.
    ولی قانونهای محکم رياضی و استفاده معماران قديمی از رياضی او را به سوی استفاده از اين رشته در معماری سوق داد... 
    از پروژه های اجرا شده کالاتراوا می توان از توسعه موزه هنر میلواکی (Milwaukee) ، پل معلق Sundial ، کالیف (Calif) و استادیوم المپیک تابستانی 2004 آتن نام برد.همچنین کالاتراوا در حال طراحی مرکز حمل و نقل مرکز تجارت جهانی “WTC”و برج "Turning Torso" سوئد است.
    فرم های کالاتراوا با عنوان "elemental and lyrical" خوانده می شود که شاید بتوان آن را در فارسی به "خالص و موسیقیایی" تعبیر کرد.
او شصت و یکمین برنده مدال طلای AIA موسسه آمریکایی معماران  است و مدال طلای خود را در11 فبریه 2005 طی مراسمی در موزه ملی ساختمان واشنگتن دریافت  کرد.
و...

پاورپوینت بررسی طراحی نمای ساختمان مرکز هیمالیای شانگهای

بخشی از مطلب
 اصل ساختمان چندین سال پیش ساخته شده است. پس از میزبان شدن شهر شانگهای برای اکسپو، Arata Isozaki، معمار ژاپنی، با الهام از جنگل نمایی ارگانیک را برای این ساختمان طراحی کرد. ماهیت بی نظم  و ارگانیک جنگل نه تنها در خارج ساختمان طراحی شده بلکه به معماری داخلی نیز راه یافته است به این صورت که ساختاری غار مانند و پر پیچ و خم در داخل ایجاد شده که بازدیدکنندگان می توانند در آن آزادانه گردش کنند. در مجاورت این نمای ارگانیک، نمای شبکه ای را مشاهده می کنید که با الهام از معماری سنتی چین طراحی شده است. به این ترتیب نمای ساختمان ملغمه ای از سبک ارگانیک و سبک های بومی منطقه است و به نشانه ای شاخص در شهر شانگهای تبدیل شده است.
 یکی از بهترین نمونه‌های تعامل میان دست‌آوردهای متفاوت در دانش‌های بشری و تأثیر یک تئوری علمی بر دیگر عرصه‌های معرفت، مبحث ضمیر ناخودآگاه فروید و تأثیر آن بر روان‌شناسی جدید، فیلسوفان اگزیستانسیالیست و همچنین هنرمندان سوررئالیست است. فروید معتقد بود انسان همچون کوه یخی می‌ماند که یک‌دهم آن روی آب است و نُه‌دهم آن زیر آب است و بخش معظم شخصیت انسان را برآیندی از آموخته‌های ناخودآگاه انسان در گذشته او می‌دانست؛ حتی بر این باور بود که بسیاری از علایق، سلیقه‌ها، تنفرها، امیال، و حب و بغض‌های او تحت تأثیر آموخته‌های ناهوشیارانه پیشین او است، به طوری که انسان بدون آن‌که دلیل علائق و سلیقه‌های خود را بداند، برخوردار از ویژگی‌هایی است که ناخواسته تحت تأثیر محیط، دوستان، والدین، رخدادها، محدودیت‌ها، ناکامی‌ها و شرایط اجتماعی در وجودش تحقق یافته است.

نظریه‌ی ضمیر ناخودآگاه را باید از انگشت‌شمار نظریه‌هایی دانست که در قرن بیستم توانست بر علوم متفاوت تأثیر ژرف گذارد و مورد بهره‌برداری قرار گیرد. از جمله سبک‌های هنری که تحت تأثیر این تئوری قرار گرفت، سوررئالیسم بود. سوررئالیست‌ها تحت تأثیر اندیشه‌های فروید و هانری برگسون، معتقد به جستجو در جهان رویا و ضمیر پنهان و معتقد به کشف و شهودی در لایه‌های پنهان درون بودند. هنرمندان سوررئالیست همچون آندره برتون، پیش از گرایش به این سبک تحت تأثیر سبک دادائیسم بودند و سپس به سمت این سبک گرایش پیدا نمودند. نخستین‌بار واژه‌ی «سوررئالیسم» توسط آپولینر شاعر فرانسوی در سال 1917 به کار برده شد. وی این واژه را در تفسیر یکی از نمایشنامه‌های خود به کار برد. پس از این از سال 1920 این سبک به تدریج هنرهای تجسمی را فرا گرفت و بسیاری از هنرمندان دادائیست به این سبک پیوستند. در سال 1925 نخستین نمایشگاه از آثار سوررئالیست‌ها تشکیل شد که افرادی همچون کله (Klee)، ماکس ارنست (Max Ernest)، جورجو دا کیریکو (Chirico)، خوان میرو (J.Miro)، ماسون (Masson)، پیکاسو و پاره‌ای از نقاشان معروف در آن شرکت جستند و بعد از سال 1926 نیز به تدریج بعضی از شخصیت‌های برجسته نقاشی همچون ماگریت (Magritte)، سالوادر دالی (Salvador Dali)، جاکومتی (Giacometti)، تانگی (Tanguy) و شاگال (Chagall) به این سبک پیوستند.(1)

در سبک سوررئالیسم به قوه‌ی وهم، رویا و تداعی آزاد صور پنهان در ضمیر ناخودآگاه هنرمند اصالت داده می‌شود و هنرمند می‌کوشد تا در خلق اثر هنری از سیطره‌ی عقل و ادراکات حسی رها شود و به صورت‌های مکتوم در روح و روان خود تجلی خارجی بخشد؛ آنان معتقد بودند هنر هرگز نمی‌تواند به وسیله‌ی عقل و هوشیار و بیدار آفریده شود و بر این باور بودند که با سست و کرخت شدن عقل و تفکر، کودک وحشی قوه توهم ما عنان اختیار وجودمان را در دست می‌گیرد و به خلق اثر دست می‌زند. سوررئالیست‌ها معتقد بودند هنر در غیبت عقلانیت آفریده می‌شود و هر چند در نگاه به خلق اثر هنری با نگاه عرفانی و افلاطونی فاصله دارند که اثر هنری را الهامی از صورت‌های عالم مثال، درون و یا برآمده از سروش غیبی می‌دانستند، اما این الهام را برآمده از ضمیر ناخودآگاه انسان می‌دانند که موجب خلاقیت در اثر هنری می‌شود. اعتقاد سوررئالیست‌ها به همین مبنا موجب شد تا پاره‌ای از آنان برای رها شدن از حاکمیت عقل و اراده و یا ضمیر خودآگاه، به سمت مصرف مواد مخدر و مشروبات الکی کشیده شوند تا بدان وسیله در هنگام آفرینش هنری به سوی ترسیمی ناهشیارانه از تصاویر پنهان روحی خود گام بردارند و نیروی تخیل خود را از نظارت عقلانی خارج سازند.

این هنرمندان معتقد بودند که هنرمند باید واقعیت‌های غریزی و رویایی خود را ترسیم کند و بر خلاف طرفداران سبک کوبیسم (Cubism) که فرم‌گرا بودند یا هنرمندان پوریسم (Purism) که به دقت‌های ریاضی و پیوستگی کامل میان اجزاء فرم دقت داشتند، به فرم و پیوستگی ریاضی اهمیت نمی‌دادند و معتقد بودند که هنرمند، گنگ خواب‌دیده‌ای را می‌ماند که باید به فرافکنی ضمیر ناخودآگاه و تصاویر موجود در آن بپردازد و اشیاء را آن‌گونه ترسیم کند که به چشم یک شخص خواب‌دیده ظاهر می‌شود؛ به همین جهت در آثار نقاشی سوررئالیست‌ها، اشیاء به هیچ وجه شبیه واقعیت خارجی آن نیستند، بلکه واقعیت و رویا در هم می‌آمیزند یا به تعبیر دیگر در اثر آنان واقعیتی دیگر به وجود می‌آید، به طوری که همین امر موجب شده تا وفاداران به این سبک از شیوه‌ی خود به سوررئالیسم یا «واقعیتی برتر از واقعیت» تعبیر کنند.

پاورپوینت بررسی طرح مرکز هنرهای نمایشی سجنگ در کره جنوبی
 
بخشی از مطلب
طراحی مرکز هنرهای نمایشی ؛ استودیوی معماری نیویورکی Asymptote از طرح خود برای مرکز جدید هنرهای نمایشی در سجنگ ، کره جنوبی پرده برداری کرده است. آنها در مورد طرح خود با این عبارت تفسیر می‌کنند که ” ظهور و گسترش شهرها به عنوان مکانی برای نمایش رفعت و فرهنگ” را مورد تقدیس قرار داده اند.
معماران: Asymptote Architecture
 
موقعیت مکانی: سئول، کره جنوبی
 
شرکای طراحی: Hani Rashid, Lise Anne Couture
 
تیم طراحی:
 
Danny Abalos, Bika Rebek, Du Ho Choi, Hong Min Kim
 
مهندس سازه:
 
Knippers Helbig
 
معمار محلی: EGA Seoul
 
طراحی محوطه: Transsolar Inc.
 
مساحت:
 
۱۵۰۰۰٫۰ متر مربع
 
سال اجرای پروژه:
 
این مرکز هنری طراحی شده است تا به طور پیوسته با بافت شهر ارتباط برقرار کند. مرکز هنرهای نمایشی بروکلین از دو سالن تئاتر تشکیل شده است. برنامه طراحی ساختمان مرکز هنرهای نمایشی به این صورت بوده است که فضایی یکپارچه و واحد را ایجاد کند و به افراد اجازه می دهد که تجربه یک فضای داخلی اپیزودیک و قدرتمند را داشته باشند.
با توجه به گفته معماران، مفاهیم شهرسازی معاصر از طریق یک پوشش منحصر به فرد و متمایز بیان گردیده است. با مواجه با جنبه‌های مختلف سایت، معماری در جهت جذب حیات شهر و یادآوری تاریخچه آن برنامه ریزی شده است و با اشاره تلویحی به روح و ذائقه معماری سنتی محلی کره‌ای این کار انجام پذیرفته است.
سقف منحنی و ریاضیات دقیق در پاویلیونی که در نزدیکی آن قرار دارد نیز به کار برده شده است و این ایده در مقابل با سیستم مستحکم رواقی ساختمان‌های تندیس وارانه سنتی گذشته طراحی شده است تا در عین حال به عنوان بخشی از محیط اطراف در نظر بیاید.
مرکز جدید هنرهای نمایشی سجنگ ، یک نقطه مرکزی برای شهر ، یک فضای تجمعی برای تاریخ شهر ، اجراهای نمایشی و منظر شهری می باشد.

 الهام گیری از فرهنگ دو ملت

امان شهری است که به سرعت در حال رشد کردن است و ساختمان‌های آن به طور کامل از سنگ‌های طبیعی محلی ساخته شده‌اند. از این سنگ نه تنها در محله‌های مرفه نشین، بلکه در محله‌های فقیر نشین نیز استفاده شده است. همچنین در تمامی کاربری‌ها از جمله: مسکونی، اداری، هتل‌ها، موزه‌ها، و مغازه‌ها این سنگ به کار رفته است.

معماران: Rudy Uytenhaak

مکان پروژه: امان، اردن

تیم طراحی: Fumi Hoshino Frank Langhorst, Felix Reiter, Jaap Hikke, Sebastian Sterniak

کارفرما: وزارت امور خارجه

مساحت پروژه: ۱۰۰۰ مترمربع

سال ساخت پروژه:۲۰۱۰
پروژه سفارت هلند مربوط به یک ویلای قدیمی در محوطه یک باغ است. این ویلا به دلیل اینکه بسیار کوچک بود و سازه آن ضد زلزله نبود، بازسازی شد و گسترش پیدا کرد. مهمان‌نوازی در ترکیب با امنیت، جوهره طراحی مختصر این بنا را شکل می‌داد. ورودی‌ها و کاربری‌های مختلفی که در ارتباط با کنسولگری هستند، در طبقه همکف و در لایه اصلی ساختمان قرار گرفته‌اند، در حالی که سازه جدید و جداگانه‌ای که به بالای این قسمت اضافه شده است، بخش‌های رسمی‌تر این سفارتخانه را در خود جای داده است. رواقی که نور ورودی را فیلتر می‌کند و از سنگ‌های منطقه اورشلیم ساخته شده است، شخصیت واحدی را به این ساختمان به عنوان یک کل، می‌دهد. این ساختار بر ارتباط با باغ تاکید می‌کند و از ساختمان در برابر حرارت خورشید محافظت می‌کند، بنابراین کارکنان سفارت می‌توانند از مناظر جذاب و دلنشین باغ لذت ببرند بدون اینکه از گرمای بیش از حد احساس ناراحتی کنند. این سایبان که در قسمت بالایی دیوار بیرونی ساختمان نصب شده است، برای ایجاد حس مهمان نوازی و امنیت در نظر گرفته شده است و نمای عمومی جدید ساختمان را شکل می‌دهد. مانند بنای آکروپلیس در آتن که بنایی نمادین است و همچنین مانند تعابیر مدرنی که از معبد و آگورا می‌شود و یا مانند: ساختمان موندادوری (Mondadori) در میلان که توسط اسکار نیمایر طراحی شده است، اکنون در ادبیات ساختاری امان مورد استفاده قرار گرفته است: معماری مدرن کلاسیک این بنا مانند تصویری جدید . معاصر، با بافت محلی و ساختمان‌های سنتی و آب و هوا مطابقت داده شده است. ریتم ستون‌ها برگرفته از تاثیر متقابل ابعاد عناصر سازه اصلی ویلا است، مانند بازسازی کامپیوتری عملکرد آن‌ها به عنوان سایبان.
سفارت هلند

سفارت هلند

مقطع (نصب و راه‌اندازی عناصر پایدار برای یک محیط زیست معتدل. سلول‌های فتوولتائیک، پانل‌های خورشیدی، منبع ذخیره آب باران)
بر روی پشت بام و رواق جنوبی،  پانل‌های خورشیدی و سایبان قرار داده شده است تا از شدت نور خورشید کاسته شود. سایبان‌های قسمت شرقی می‌توانند زمانی که خورشید طلوع می‌کند و تابش آفتاب در این قسمت به شدت روی نمای ساختمان می‌تابد، به سوی تراس جابجا شوند، و در فصل زمستان نیز می‌توان این سایبان‌ها را جابجا کرد تا ساختمان به مقدار کافی بوسیله تابش طبیعی گرم شود.

از استخر شنای ویلای قدیمی در طرح جدید به عنوان منبع آب استفاده می‌شود که می‌توان آب گرم و یا سرد کلکتورهای خورشیدی را در که بالای سقف پارکینگ قرار داند، در آن ذخیره کرد.در طول روز ساختمان با استفاده از انرژی و سیستم تهویه خنک می‌شود. در مقابل، در فصل زمستان پانل‌های خورشیدی گرما را ذخیره می‌کنند، بنابراین می‌توان اختلاف دما میان روز و شب را تعدیل کرد. برای این منظور یک مدار گرمایشی در طبقه سفارت گنجانیده شده است. پنجاه درصد از فضای پشت بام با استفاده از سلول‌های فتوولتائیک پوشانده شده است و این مقدار برای تامین تمامی نیاز ساختمان به انرژی الکتریکی کفایت می‌کند. فضای باقیمانده از پشت‌بام بوسیله سایبان پوشیده شده است تا هم از تابش مستقیم نور خورشید جلوگیری شود و حرارت آن جذب گردد و فضای زیر سایبان به شکلی مناسب تهویه گردد. آب حاصل از بارش باران به کمک این سایبان‌‎ها ذخیره می‌گردد. به دلیل انجام این اقدامات و همچنین بهره‌گیری و استفاده مجدد از مصالح بوم آورد، این بنا از سیستم درجه بندی ساختمان‌های سبز LEED، گواهی دریافت کرده است. این ساختمان توانسته است درجه نقره را از این سیستم LEED دریافت کند و دریافت درجه طلایی نیز ممکن به نظر می‌رسد. این بنا اولین ساختمان در اردن و اولین سفارت کشور هلند است که توانسته است چنین رتبه‌ای را بدست آورد.

پاورپوینت بررسی موزه‌ مت MAAT در لیسبون  اثر آماندا لوته
 
بخشی از مطلب
اولین تصاویر موزه‌ی هنر، معماری و تکنولوژی با بدنه مواج و پوشیده از تایل توسط شرکت Amanda Levete ، AL_A  ، پیش از افتتاح آن در لیسبون در هفته آینده منتشر گردیده است.
موزه Maat در پنجم اکتبر ۲۰۱۶ همزمان با شروع Architecture Triennale لیسبون بازگشایی می شود.
این ساختمان اولین فاز از گالری هنر معاصر جدید طراحی شده توسط Levete و شرکت مستقر در لندن او تحت عنوان AL_A است ، که اولین پلان‌های آن در سال ۲۰۱۱ منتشر شده بود.
این پروژه که در ساحل رودخانه Tagus در منطقه Belém لیسبون قرار دارد، ساختار قوسی آن به عنوان امتدادی از تفرجگاه ساحلی طراحی شده است. فرم خمیده ملایم آن با ۱۵۰۰۰ تایل براق پوشیده شده و به گونه ای طراحی شده که به بازدیدکنندگان اجازه می دهد بر روی سقف حرکت کنند.
Amanda Levete  می گوید: طراحی ما از دل سایت بیرون آمده است ، ارتباط فیزیکی و مفهومی را به اسکله و به قلب شهر ایجاد می نماید.
 
او اضافه کرد: اسکله بسیار برای پروژه ضروری است چرا که طراحی عینا آن را بازتاب می دهد. سقف معلق که سایبانی دعوت کننده را به وجود می آورد برای پرتاب نور خوشید از روی آب به سمت گالری اصلی یکی از چهار فضای نمایشگاهی به هم پیوسته استفاده می شود.
 
فاز دوم این پروژه قرار است در مارس ۲۰۱۷ و با افتتاح چهار گالری ، یک رستوران و فضاهای عمومی دیگر تکمیل شود.
 
یک پارک نیز که توسط معماری منظر Vladimir Djurovic طراحی شده ، در سال ۲۰۱۷ باز می شود ؛ در کنار یک پل طراحی شده توسط AL_A که اسکله را به سقف متصل خواهد کرد.

پاورپوینت بررسی طرح ساختمان مرکز هنرهای نمایشی
 
بخشی از مطلب
طراحی ساختمان مرکز هنرهای نمایشی ؛ یک تیم دانشجویی از استودیویی مستقر در اتریش به نام استودیو هانی رشید از دانشگاه هنرهای کاربردی وین، طرح کانسپچوال خود برای مرکز نمایشی بروکلین در نیویورک Cirque du Soleil را در معرض نمایش قرار داده اند.
 
معماران:
 
Studio Hani Rashid
 
تیم طراحی معماری :
 
Lenka Petráková, Viki Sándor, Piotr K.Prokopowicz, Roman Hajtmánek
 
با ترکیب شدن فضای داخلی و خارجی، کل ساختمان به مثابه یک صحنه یا استیج به نظر می آیند. ار ویژگی‌های بارز این مجموعه پنجره های بزرگ آن است که به مردم اجازه می دهد که برنامه های در حال اجرا و فعالیت های آموزشی را در داخل تماشا کنند. افراد در هر طرف که باشند هم تماشاچی هستند و هم اینکه خود تماشا می شوند.
 
طراحی کلی این پروژه به نوعی است که ساختمان از دو منحنی مجزا تشکیل شده است که مبتنی بر مفهوم ریاضی به نام Gomboc می باشد، که در آن یک شیء تنها دارای یک نقطه تعادل است که بر آن مستقر است.

بخشی از مطلب
اکسپوی میلان 2015 در حالی کار خود را از اول می تا 30 اکتبر (۱۱ اردیبهشت تا ۹ آبان) آغاز خواهد کرد که پیش‌بینی می‌شود 20 میلیون نفر در طول مدت شش ماه برگزاری این رویداد بزرگ و جهانی از آن دیدن کنند.
 
موسسه بین‌المللی دفتر بین‌المللی نمایشگاه‌ها (BIE) که مسئولیت برگزاری این نمایشگاه‌ها را بر عهده دارد، دوره گذشته این مجموعه نمایشگا‌ه‌های جهانی (اکسپو) را در سال 2012 به کره جنوبی سپرد و امسال برای دومین بار پس از سال 1956 این افتخار را نصیب پایتخت میلان کرده است. 
 موضوع اکسپو میلان 2015 که میزبان شرکت‌کنندگان و بازدیدکنندگانی از 140 کشور جهان است، "تغذیه زمین، انرژی برای زندگی" انتخاب شده و در طول 184 روز برگزاری این رویداد، بازدیدکنندگانی از سراسر جهان با گشت و گذار در این مجموعه نمایشگاه‌ها، با فرهنگ عامه مردم و تنوع و عادت غذایی ملل گوناگون آشنا خواهند شد.
 
همچنین اکسپوی میلان به مشکلات تغذیه و منابع زمین می‌پردازد و بستر گفتگو را بین ملل مختلف برای تبادل دیدگاه‌ها پیرامون چالش‌های اصلی تغذیه انسان فراهم می‌کند.
 
140 کشور شرکت‌کننده در این نمایشگاه بزرگ و عظیم که در محیطی به مساحت یک میلیون متر مربع برگزار می‌شود، به نمایش آخرین تکنولوژی‌های خود برای ارائه غذای سالم و ایمن برای همه ساکنین زمین و در عین حال حفظ توازن در منابع زمین می‌پردازند و در واقع سکویی است برای تبادل ایده و راه‌ حل‌ها با محوریت غذا و تغذیه.
 
اکسپو 2015 این فرصت را برای بازدیدکنندگان فراهم می‌کند با طعم خوشمزه‌ترین غذاهای جهان و بهترین غذاهای ارگانیک از کشورهای مختلف آشنا شوند. 
 
 ایتالیا که در سال 1906 تجربه برگزاری اکسپو با موضوع حمل و نقل را داشته، خود را آماده کرده تا علاوه بر میزبانی خوب، از این فرصت فوق‌العاده نه تنها برای معرفی غذاهای منحصر به فرد، بلکه برای شناساندن بیشتر میراث تاریخی و هنری خود به جهانیان استفاده کند.
 
شهر میلان در تاریخ 31 مارس 2008 در رقابت با شهر ازمیر ترکیه (با موضوع مسیرهایی به آینده بهتر: سلامت برای همه) به عنوان میزبان برگزاری اکسپو در سال 2015 انتخاب شد، در حالی که پیش از این کشورهای روسیه و آمریکا نیز برای میزبانی این مجموعه نمایشگاه‌ها ابزار علاقه کرده بودند.
 
محل برگزاری اکسپو 2015 در سه کیلومتری جنوب میلان قرار دارد و غرفه‌های تمامی کشورهای شرکت‌کننده در محل طلاقی دو خیابان "دکامنوس" و "کوردو" برپا خواهد شد. خیابان دکامنوس به محل برپایی غرفه‌های کشورهای شرکت‌کننده و خیابان کوردو به غرفه‌های کشور میزبان اختصاص یافته است.
 
در اکسپوها هر کشور می تواند‌غرفه (پاویلیون) مخصوص به خود را طراحی کند و اندازه غرفه‌ها به توان مالی کشورها بستگی دارد. البته برخی شرکت‌کنندگان نیز می‌توانند بدون ساخت غرفه در غرفه‌هایی گروهی در نمایشگاه حضور یابند. 
 
 با توجه به موضوع اکسپو سال 2015 میلان یعنی تغذیه جهانی و انرژی برای زندگی ، غرفه کلمبیا توسط Studio Càrdenasبا هدف توسعه تغذیه سالم ، کافی و پایدار برای مردم جهان طراحی شده است که بیان کننده تعادل بین انسان و طبیعت می باشد .
غرفه کلمبیا با ساخت و ساز پایدار به روش " دیوار خشک " و بدون استفاده از آب و بتن ساخته شده است ، این ساختار برای حفظ محیط زیست و ادای احترام به Cristoforo Colomboطراحی شده است
همچنین در ساخت این غرفه از چوب صنوبر جنگل های شمال ایتالیا و دیگر مواد قابل بازیافت به منظور حفاظت از محیط زیست استفاده شده است ، مساحت غرفه کلمبیا 1907 متر مربع میباشد در سطوح مختلف غرفه بازدید کنندگان با مناطق مختلف آب و هوایی این کشور آشنا می شوند .
سفری حسی که بازدیدکنندگان به تجربه موسیقی ، طعم ، رنگ در کنار تصاویر نمونه محصولات کلمبیا می پردازند .
 
آب و هوای کلمبیا، بر خلاف بسیاری از کشورها، منوط به تغییر فصل نیست و با توجه به نزدیکی آن به خط استوا، تغییرات آب و هوایی تنها به یک متغیر یعنی ارتفاع مربوط می باشد ، در قلمرو کلمبیا شما می توانید از 0 تا بیش از 5000 متر از سطح دریا بالا بروید وآب و هواهای مختلف را تجربه کنید .
 
کلمبیا تمام تنوع های آب و هوایی جهان را شامل می شود همچنین گونه های مختلف حیوانات و گیاهان را در هر طبقه حرارتی گرد هم می آورد ، به همین دلیل انواع محصولات کشاورزی در این کشور وجود دارد که در طول سال رشد می کنند و به عنوان منبع غذا، آب و اکسیژن هستند و با وجود آنها می توان با سه تهدید عمده جهانی یعنی گرسنگی، فقر و تغییرات آب و هوایی به طور طبیعی مبارزه کرد .

پاورپوینت بررسی غرفه جمهوری اسلامی ایران در اکسپو میلان 2015
 
بخشی از مطلب
اکسپوی میلان 2015 در حالی کار خود را از اول می تا 30 اکتبر (۱۱ اردیبهشت تا ۹ آبان) آغاز خواهد کرد که پیش‌بینی می‌شود 20 میلیون نفر در طول مدت شش ماه برگزاری این رویداد بزرگ و جهانی از آن دیدن کنند.
 
موسسه بین‌المللی دفتر بین‌المللی نمایشگاه‌ها (BIE) که مسئولیت برگزاری این نمایشگاه‌ها را بر عهده دارد، دوره گذشته این مجموعه نمایشگا‌ه‌های جهانی (اکسپو) را در سال 2012 به کره جنوبی سپرد و امسال برای دومین بار پس از سال 1956 این افتخار را نصیب پایتخت میلان کرده است. 
 موضوع اکسپو میلان 2015 که میزبان شرکت‌کنندگان و بازدیدکنندگانی از 140 کشور جهان است، "تغذیه زمین، انرژی برای زندگی" انتخاب شده و در طول 184 روز برگزاری این رویداد، بازدیدکنندگانی از سراسر جهان با گشت و گذار در این مجموعه نمایشگاه‌ها، با فرهنگ عامه مردم و تنوع و عادت غذایی ملل گوناگون آشنا خواهند شد.
 
همچنین اکسپوی میلان به مشکلات تغذیه و منابع زمین می‌پردازد و بستر گفتگو را بین ملل مختلف برای تبادل دیدگاه‌ها پیرامون چالش‌های اصلی تغذیه انسان فراهم می‌کند.
 
140 کشور شرکت‌کننده در این نمایشگاه بزرگ و عظیم که در محیطی به مساحت یک میلیون متر مربع برگزار می‌شود، به نمایش آخرین تکنولوژی‌های خود برای ارائه غذای سالم و ایمن برای همه ساکنین زمین و در عین حال حفظ توازن در منابع زمین می‌پردازند و در واقع سکویی است برای تبادل ایده و راه‌ حل‌ها با محوریت غذا و تغذیه.
 
اکسپو 2015 این فرصت را برای بازدیدکنندگان فراهم می‌کند با طعم خوشمزه‌ترین غذاهای جهان و بهترین غذاهای ارگانیک از کشورهای مختلف آشنا شوند. 
 
 ایتالیا که در سال 1906 تجربه برگزاری اکسپو با موضوع حمل و نقل را داشته، خود را آماده کرده تا علاوه بر میزبانی خوب، از این فرصت فوق‌العاده نه تنها برای معرفی غذاهای منحصر به فرد، بلکه برای شناساندن بیشتر میراث تاریخی و هنری خود به جهانیان استفاده کند.
 
شهر میلان در تاریخ 31 مارس 2008 در رقابت با شهر ازمیر ترکیه (با موضوع مسیرهایی به آینده بهتر: سلامت برای همه) به عنوان میزبان برگزاری اکسپو در سال 2015 انتخاب شد، در حالی که پیش از این کشورهای روسیه و آمریکا نیز برای میزبانی این مجموعه نمایشگاه‌ها ابزار علاقه کرده بودند.
 
محل برگزاری اکسپو 2015 در سه کیلومتری جنوب میلان قرار دارد و غرفه‌های تمامی کشورهای شرکت‌کننده در محل طلاقی دو خیابان "دکامنوس" و "کوردو" برپا خواهد شد. خیابان دکامنوس به محل برپایی غرفه‌های کشورهای شرکت‌کننده و خیابان کوردو به غرفه‌های کشور میزبان اختصاص یافته است.
 
در اکسپوها هر کشور می تواند‌غرفه (پاویلیون) مخصوص به خود را طراحی کند و اندازه غرفه‌ها به توان مالی کشورها بستگی دارد. البته برخی شرکت‌کنندگان نیز می‌توانند بدون ساخت غرفه در غرفه‌هایی گروهی در نمایشگاه حضور یابند. 
 
 با توجه به موضوع اکسپو سال 2015 میلان یعنی تغذیه جهانی و انرژی برای زندگی ، غرفه کلمبیا توسط Studio Càrdenasبا هدف توسعه تغذیه سالم ، کافی و پایدار برای مردم جهان طراحی شده است که بیان کننده تعادل بین انسان و طبیعت می باشد .
 غرفه ایران در اکسپو 2015 با توجه به موضوع "تغذیه جهانی: انرژی برای حیات" و همچنین این اعتقاد که بشر میهمان خداوند بر روی زمین است، در محیطی به مساحت 1950 متر و بصورت یک سفره طراحی شده است. طرح مفهومی این سازه که بر اساس سه اصل سنت، دوام‌پذیری و تنوع ساخته شده است توسط تیم معماران به ریاست کامران صفامنش آماده شده و فاز اول پیشرفته آن توسط مهندسان مشاور معماری راه شهر و فاز دوم توسط استویوی ایتالیایی RPA S.r.i توسعه یافته است.
 
غرفه ایران در دو طبقه ساخته شده است و طبقه بالا به فضای نمایشگاهی اختصاص داده شده و به هفت منطقه جوی ایران تقسیم شده و در طبقه پایین، محصولات صنایع‌دستی و جاذبه های گردشگری و غذاهای ایرانی و سایر خدمات لازم برای بازدیدکننده‌ها عرضه می شود.
 
پیش‌بینی می‌شود در طول شش ماه برگزاری اکسپو میلان روزانه حداکثر بین 150 تا 250 هزار نفر از این مجموعه نمایشگاه‌های بزرگ و جذاب دیدن کنند. 
 غرفه جمهوری اسلامی ایران در اکسپو 2015 میلان با موضوع سفره سنتی ایرانی که ریشه در باور ایرانی پیرامون میهمانی الهی و گستردگی نعمات خداوند دارد ، با مساحتی حدود دو هزار متر مربع در دو طبقه ساخته شده است
طراحی غرفه توسط تیم طراحی به رهبری کامران صفامنش در مهندسین مشاور راه شهر انجام شده است و فاز 2 و اجرا توسط استودیو ایتالیایی RPA Srlانجام گرفت .
بازدیدکنندگان با ورود به غرفه ایران با آیینه کاری و فضای سبز که نماد باغ های کشاورزی کشورمان است را مشاهده می کنند و در طول مسیر با تنوع اقلیم کشور ، برخی صنایع دستی و محصولات غذایی ایران آشنا می شوند ، طبقه فوقانی غرفه به فضای نمایشگاه اختصاص داده شده است که با توجه به هفت منطقه آب و هوایی ایران تقسیم بندی شده است همچنین در طول مسیر دیوار منحنی قرار دارد که مانیتورهای بزرگی به صورت منحنی بر روی آنها قرار گرفته اند که به معرفی توانمندی های کشورمان می پردازند ، در حالی که در طبقه پایین تر محصولات محلی و غذاها و نوشیدنی های سنتی ایرانی با تمام سرویس های دیگر مورد نیاز برای بازدید کنندگان در نظر گرفته شده است ،
 
غرفه ایران در اکسپو جهانی علاوه بر فضای سبز با تلفیق رنگ ها ، اجرای زنده موسیقی سنتی ایرانی فضایی آرام بخش و جذاب برای بازدیدکنندگان فراهم کرده است .
هدف ایران از شرکت در اکسپو 2015 نمایش توانمندی ها و معرفی فرهنگ ، آداب و رسوم و سنت های خود به جهان ، محصولات کشاورزی ایران و قدرت ملی در زمینه تولید و بازاریابی بین المللی ، پتانسیل های موجود در زمینه بهره برداری از انرژی منابع تجدید پذیر و بهبود شرایط زیست محیطی با هدف به حداقل رساندن اثرات زیست محیطی می باشد همچنین بازدیدکنندگان می توانند با جاذبه های گردشگری ، آثار تاریخی و فرهنگی ، صنایع دستی و محصولات غذایی ایرانی آشنا شوند  .
 

بخشی از مطلب
 موزه یادمان صلح هیروشیما در پارك یادمان صلح هیروشیما در بخش مرکزي این شهر ژاپن واقع شده و وقف مستندسازي واقعه بمباران اتمی این شهر، همچنین هدف صلح جهانی شده است. این موزه که در اگوست 1995 در تالاري که هم اکنون مرکز کنفرانس بین المللی هیروشیما است بنیان نهاده شد، پرمراجعه ترین مکان هاي هیروشیما براي اردوهاي دانش آموزي مدارس سراسر ژاپن و بازدیدکنندگان خارجی است. از زمان گشایش موزه تا سال 2005 ,53 میلیون نفر از آن دیدن  کرده اند. تعداد مراجعان بالغ بر یک میلیون نفر در سال است. طراح بناي موزه یادمان صلح هیروشیما، کنزو تانگه معمار شهیر ژاپنی است.
 
موزه یادمان جنگ، متعلقات باقیمانده از قربانیان فاجعه اتمی را جمع آوري کرده و در معرض نمایش قرار می دهد؛ تصاویر و اشیایی که منتقل کننده هراس ناشی از آن واقعه اند، به همراه نمایشگاه هایی که هیروشیماي قبل و بعد از بمباران و شرایط کنونی عصر هسته اي را تصویر می کنند . هر قلم از این عناصر نمایشی، اندوه و خشم و درد مردمی واقعی را تجسم می بخشد. اکنون که براي هیروشیما عوارض
سخت و ناگوار بمب اتم التیام پیدا کرده است، عمیق ترین آرزوي مردم این شهر نابودي تمامی سلاح هاي هسته اي و تحقق جامعه اي جهانی با صلحی پایدار و حقیقی است.
 
موزه به دوبخش اصلی تقسیم میگردد:
 
بال شرقی-که در سال 1994 به ساختمان الحاق شد- در ابتدا تاریخ هیروشیماي قبل از بمباران و بعد پیشرفت طرح و ساخت بمب و تصمیم گیري به استفاده از آن و زندگی شهروندان هیروشیما طی جنگ جهانی دوم و پس از بمباران را تشریح می کند و با ارائه اطلاعاتی درباره عصر هسته اي و تلاش هاي در جهت صلح بین المللی پایان می یابد.
 
بال غربی بر خسارات ناشی از بمباران متمرکز شده است. بال شامل نمایش"مواد شاهد"-لباس، ساعت، مو و اشیاي شخصی دیگري که قربانیان بمب به تن می کردند- بخش"خسارت تشعشعات گرمایی" که آن چه حرارت ناشی از بمب بر سر چوب، سنگ، فلز، شیشه و بدن آورده است را نشان می دهد، بخش"خسارات انفجار" با تمرکز بر ویرانی ناشی از شوك و موج انفجار و بخش"خسارات تشعشعات اتمی" که جزییات تبعاتی را موشکافی میکند که بر سلامت انسان ها عارض شد و تا سالها آنان و نسل هاي بعدي را آزار داد.

بخشی از مطلب
 تالار اصلی مجموعه به نام "تالار واقعه پل لو-گو"  که در جولای 1998 گشایش یافت –به عنوان اولین تالار نمایش آثار هنری جنگ با ژاپن- قالب های مختلف هنری-از نقاشی و مجسمه گرفته تا فانوس های سنتی چینی-را برای بیان موضوع موزه به کار میگیرد. در این تالار پرده نمایش بزرگی نیز به نمایش فیلمهای مستند مرتبط با موضوع میپردازد. تالارهای نمایشگاهی موزه همچنین برخی نوشته های مشاهیر وآثار چاپ شده کارتون و تصاویر و پوسترهای دوره جنگ با ژاپن را برای بازدید ارائه میکنند.
 
اوت سال جاری مصادف با شصت مین سالگرد پیروزی جنگ مقاومت خلق چین در برابر تجاوز ژاپن بود . در روزهای اخیر محافل مختلف چین به اشکال مختلف از جمله برپایی نمایشگاه ، نمایش فیلم ،برنامه تلویزیونی ، اپرا و کنسرت این روز ویژه را گرامی داشتند .
 
7 جولای سال 1937 ، ارتش ژاپن مستقر در چین در پل " لو قائو " شهرستان " وان پین " واقع در جنوب غرب بیجینگ به ارتش چین حمله و جنگ همه جانبه علیه چین را آغاز کرد . این آغاز جنگ مقاومت خلق چین در مقابل حمله تجاوزگرانه ژاپن بود . 15 اوت سال 1945 ژاپن تسلیم بدون شرط را اعلام کرد و جنگ 8 ساله مقاومت خلق چین با پیروزی چین پایان یافت .
 جولای سال جاری موزه گرامیداشت جنگ مقاومت خلق چین با ژاپن واقع در نزدیکی پل " لو گائو " نمایشگاه مخصوصی برگزار کرد . " لی جون یوان " از مسئولان این موزه به خبرنگار گفت : " این نمایشگاه برای گرامیداشت شصتمین سالگرد پیروزی جنگ مقاومت خلق چین دربرابر تجاوز ژاپن و پیروزی جنگ ضد فاشیسم در جهان برگزار می شود . ملت چین اعم از احزاب ، ملیت ها ، پیران و کودکان ، مردان و زنان تمام چینی ها در این دوران با همبستگی با تجاوزان مقابله کرده و در نهایت به پیروزی کامل دست یافتند . این پیروزی افتخار بزرگی برای ملت چین در تاریخ معاصر است . "
 
همچنین فیلم ها و سریال های تلویزیونی درباره جنگ مقاومت چین با ژاپن تهیه شده و اکنون در کانال های تلویزیونی و سینماها نمایش داده می شود .
 
صدایی که شندید از سریال تلویزیونی " سپاه هشتم " است که اکنون دروقت طلایی تلویزیون مرکزی چین پخش می شود . این سریال برای اولین بار به شکل کامل جریان مبارزه سپاه هشتم به رهبری حزب کمونیست چین را به تصویر کشیده است. در جریان جنگ سپاه هشتم تحت فرمانده ژنرال های عالی رتبه حزب کمونیست چین از جمله " جو ده " و " پن ده هوا" با ارتش تجاوزگر ژاپن سرسختانه مبارزه کرده و سر زمین وسیعی را آزاد و برای پیروزی جنگ مقاومت چین با ژاپن و جنگ ضد فاشیسم در جهان سهم عظیمی ادا کرده اند .
 
 ایستگاه تلویزیون مرکزی چین ماه اوت را ماه نمایش فیلم های جنگ مقاومت با ژاپن تعیین کرده است . در این ماه هر روز یک فیلم درباره این جنگ نمایش داده می شود . در صحنه اپرا جنگ ضد ژاپنی نیز محور به حساب می آید .
 
هیات اپرای پکن استان "خه نن" اپرای " یان جین یو در زمان جوانی " را نمایش داده است . یان جین یو ژنرال ارتش ائتلافی مقاومت با ژاپن در شمال شرق چین بود . وی در حالی که تمام سربازانش کشته شده بودند ، به تنهایی با دشمن جنگید و در آخر زمانی که گلوله هایش به پایان رسید ، کشته شد . ارتش وحشی ژاپن سر " یان " را از بدن جدا کرد و شکم او را درید . اما در داخل شکم او بجز پوست درخت و الیاف پنبه چیز دیگری نبود . اپرای مزبور قهرمان زمان را تمجید کرده است. در نقاط مختلف چین فعالیت های گوناگونی برای گرامیداشت جنگ ضد ژاپنی برگزار شده است .
 
 انجمن موسیقی دانان چین و شهرداری "شیا من" واقع در جنوب چین مسابقات آوازخوانی جعمی سراسری برای گرامیداشت شصتمین سالگرد پیروزی جنگ مقاومت خلق چین با ژاپن و جنگ ضد فاشیسم در جهان برگزار کردند . حدود 3500نفراز60 گروه آوازخوانی جمعی در این مسابقات شرکت کردند. آثار ادبی از جمله " شکوفه فالوس در ماه اوت " و " شرح حال قهرمانان حزب کمونیست چین در مقاومت با تجاوز ژاپن " به چاب و نشر رسیده و مورد استقبال خوانندگان قرار گرفته است .
 
در چین ضرب المثلی وجود دارد : گذتشه چراغ راه آیند ه است . تاریخ را نباید فراموش کرد و صلح را باید گرامی داشت .
 
 
 
در فوریه سال2005 شصتمین سالگرد پیروزی خلق چین بر متجاوزان ژاپنی و همچنین پایان مبارزه جهانی علیه فاشیسم-نمایشگاه بزرگی در تالار یادبود مرزه خلق چین با تهاجم ژاپن آغاز به کار کرد. شعار این نمایشگاه که توسط رئیس دولت وقت چین ابلاغ شد چنین بود:"خلق چین باید صلح را گرامی بدارد و بی مضایقه کارکند تا آینده ای روشن بسازد درحالی که تاریخ را در ذهن خود نگه میدارد."
 
این نمایشگاه با وسعتی بالغ بر 6300مترمربع از8بخش تشکیل شده است که هریک برجنبه ای متفاوت از جنگ خلق چین علیه ژاپن متمرکز شده است:
 
- بحران ملی که خلق چین در آن دوره با آن مواجه شد و فعالیت های انسان دوستانه میهن پرستان و مردم از خود گذشته چین در زمان جنگ
 
- همکاری تفاهم امیز گوئومیندانگ و حزب کمونیست چین در برابر تهاجم دشمن
 
- موشکافی نقش اساسی حزب کمونیست چین در دوره جنگ
 
- رفتار ارتش ژاپن بامردم چین
 
- مردمان شجاع چینی
 
- چگونگی حمایت جامعه جهانی
 
- همیاری خلق چین با جهانیان درراه پیروزی در جنگ جهانی علیه فاشیسم
 
- درسها و تجربه های اموخته شده از جنگ
 
برای رسیدن به هدف های تعریف شده موزه از جنبه های یاد شده فوق نمایشگاه مزبور تعداد زیادی از برنامه های نمایشی متنوعی برگزارکرده است که شامل ارائه بیش از 830قطعه عکس  بیش از 830 شئ تاریخی  22گروه مجسمه 114قطعه نقاشی رنگ و روغن و 10صحنه بازسازی شده از جنکگ میباشد

پاورپوینت بررسی موزه OCT Design اثر استودیو PEI-ZHU
 
بخشی از مطلب
 آرشیتکت : Studio Pei-Zhu
موقعیت مکانی : شنزن – چین
سال ساخت : 2011
 
موزه اُکت در نزدیکی خلیج شنزن قرار گرفته است و طراحی آن الهام گرفته از موقعیت و برنامه فیزیکی آن می باشد ، هدف و ایده این پروژه خلق فضایی فوق العاده و خیالی بوده است ،تمرکز موزه در حوزه ی مد ، طراحی محصولات و عمدتا طراحی کانسپچوال خودرو می باشد.
 
فضای داخلی موزه به صورت سطح سفید منحنی شکل طراحی شده است که هیچ سایه و عمقی در آن وجود ندارد ، در نتیجه فضای بدون مرزی ایجاد کرده است که با قرار گرفتن در آن احساس می کنید به بی نهایت می روید ، مثل این است که شما در یک ابر یا مه غلیظ فرو می روید و فقط بر روی دیوارها پنجره های مثلثی شکل کوچکی را مشاهده می کنید که به صورت پراکنده قرار گرفته اند .
 
به طور معمول خودرو بسیار سنگین است اما در بی نهایت بدون وزن به نظر میرسد ، و منحنی ها ،سایه ها ، و رنگ ها به نقطه کانونی آن تبدیل می شوند ، در طبقه اول لابی ، ورودی و کافی شاپ قرار گرفته است ، در حالی که طبقه دوم و سوم عمدتا فضاهای نمایشگاهی هستند که دیوار ها و کف در فضای نمایشگاهی متحرک بوده و اجازه میدهد تا فضاهای نمایشگاه در مقیاس و عملکرد های متفاوت قابل انعطاف باشند .
 
فرم بیرونی ساختمان بازتاب مستقیم از فضای منحنی پیوسته فضای داخل بوده و فرم ارگانیک ساده و بدون جزئیات آن ، متعالی بودن سبک سورئالیستی را به خوبی در بستر شهری نمایش می دهد ، موزه در فاصله 300 متری اقیانوس قرار گرفته است و چشم انداز زیبایی به سوی اقیانوس دارد .

فهرست مطالب:
 
 
مقدمه
 
بررسی موزه هنر کیمبل
 
معرفی معمار
 
آثار معمار
 
تاریخچه موزه هنر کیمبل
 
موقعیت موزه
 
فضاهای موزه
 
پلان طبقه همکف موزه
 
هندسه پلان
 
تناسب طلایی
 
کاسته افزوده
 
تعادل وتقارن
 
سیرکولاسیون
 
طبقه همکف
 
پلان زیر زمین
 
نمای غربی
 
ورودی  اصلی
 
نمای شمالی
 
نمای شرقی
 
نور گیری
 
نور گیری بخش اداری
 
نحوه نور گیری در گالری
 
نحوه نور گیری در ورودی اصلی
 
پله های جفتی روبروی ورودی
 
مجسمه واقع در نور گیر
 
دید شمال غربی؛استخر منعکس کننده
 
سکوی حمل و نقل
 
المان های موجود در محوطه
 
منابع
 
 

فهرست مطالب:
 
مقدمه
 
موزه هنرهای معاصر تهران
 
فضائ موزه
 
معماری موزه
 
فضاهای موزه
 
پلان طبقات
 
موقعیت موزه
 
اقلیم
 
باغ مجسمه
 
سینماتك چیست
 
سازمان موزه
 
گالری ها
 
كتابخانه تخصصی هنری
 
فروشگاه كتاب
 
رستوران
 
منابع
 
 
ساختمان موزه هنرهای معاصر تهران به مثابه اثر ی هنری است که هنر معاصر ایران وبخشی از تاریخ هنر مدرن جهان را نمایندگی می کند.. تندیس‌هایی زیبا و با ارزش از هنرمندان معاصر همچون هنری مور، آلبرتو جیاکومتی و پرویز تناولی فضای سبز اطراف را به پارک مجسمه بدل ساخته است‌      . . بیننده مسیری چرخشی را در پیرامون فضای اصلی موزه می‌پیماید و پس از تماشای نگارخانه‌ها به هشتی می‌رسد در دل هشتی‌ اثر زیبا و نوین ماده و فکر، که آن را هنرمند ژاپنی‌نوریوکی هاراگوچی  ‌، از روغن و پولاد ساخته است‌ خود نمایی می‌کند
يافتن پاسخ معماي مجسم هاراگوچي كه تقليدي است از فلسفه حوض در معماري سنتي ايران، وسوسه ديرين بازديد كنندگان كنجكاو و جستجوگر بوده و پس از ساليان دراز همچنان فضاي داخلي زيبا و شكوهمند موزه را با وهمي برگرفته از جهان پر رمز و راز ، همراه مي سازد.فضاي دروني موزه از سه شيبه ( رمپ) تشكيل شده كه بازديد كنندگان با به بخش هاي گوناگون هدايت مي كند.                                 
و.....

پاورپوینت بررسی موزه ملی ژئوپارک Fangshan Tangshan
 
بخشی از مطلب
 این ساختمان منحصر به فرد به عنوان موزه ژئوپارک ملی در چین ساخته شده است ، شکل ساختمان موزه برگرفته از شیب زمین می باشد و پیوستگی خاصی بین لنداسکیپ و فرم ساختمان مشاهده می شود که به صورت لایه لایه قرار گرفته اند .
 
این موزه به دو موضوع زمین شناسی و انسان شناسی اختصاص داده شده است و محیطی را برای بازدیدکنندگان فراهم می کند تا بسته به زمان و علاقه آنها به نمایش مفاهیم گوناگون در این زمینه بپردازد.و...

فهرست:
 
 
 
مقدمه
 
آشنایی و تاریخچه باغ موزه دفاع مقدس
 
مسیر ویژه جانبازان
 
دریاچه آبنما
 
مسجد خرمشهر
 
سایت
 
ساختمان
 
فضای داخلی
 
متریال
 
باغ سازی و محوطه سازی
 
حجم بیرونی
 
منابع
 

بخشی از مطلب
معماری: معماری Broissin
موقعیت پروژه  :  مکزیک، مکزیک
تیم طراحی:: خراردو Broissin، دیوید سوارز، آلخاندرو Rocha، رودریگو جیمنز، موریسیو کریستوبال
پروژه سال ۲۰۱۲
مساحت پروژه : ۹۲۸۷متر مربع
آکوستیک: عمر سعد، جورج Augspurger
سازه مهندس: Serralde آرماندو
سازه های فلزی: Nabor کاستیلو
سازمانهای همکار: انریکه Guillen، آدریان Tellez، گابریلا Maldonado، روبن Zepeda، لوئیس مونوز، اریک روبین، خوزه لوئیس دورن، سارا بییانوئبا، الیزابت سالیناس، خوان مانوئل وارگاس، پاملا مورنو
مساحت کل : ۱۷،۶۷۹ متر مربع
 
مرکز فرهنگی www.arturarch.com
 
کانسپت : با الهام از جنبش Conductor´s Baton طراحان این ساختمان پنج طبقه حرکتی سیال و موازی با فضا و نور را ارائه داده اند.و هر طبقه از این ساختمان نماینده یک هئیت موسقی(مکزیکی) می باشد ، ستونهای گوشه راست آن نماینده هایی از درختان در اجرای زنده و خارج از سالنهای کنسرت تاریک می باشند .
 
 
لبه های شکسته بنا معرفی از حرکت باد در شاخه برگ های درختان می باشد و اجازه عبور نور خورشید از بین شاخه برگها را می دهد. در این بنا معمار با هوشمندی تلفیقی از لبه های مثلثی را با زاویه بصری و هندسه صوت ترکیب نموده و به طراحی داخلی بدیع و خارج از چهار چوب فولاد و بتن دست یافته به گونه ای که در این فضا ذهن آدمی لحظاتی از خود غافل می شود و وارد دنیایی می شود که در آن جا جادوی واقعی موسیقی را می تواند کشف می کند.

تاریخچه:
 
 
دراوایل دهه ی پنجاه گروهی از متخصصان ومحققان فرش ایران پشنهاد احداث موزه ی فرش ایران را به مسئولین وقت دادند.
 
 
 
دلایل احداث:
 
 
-احداث و راه اندازی کارخانه های فرش  ماشینی وسودجویی سرمایه دارن
 
-از بین بردن جنبه های فرهنگی-هنری این صنعت
 
-اتخاذ سیاستهای غلط در قبال پیشرفت تکنولوژی که باعث برهم خوردن اقتصاد  بین خانه های روستایی که عمدتا تولیدکنندگان قالی بودندوهمچنین باعث تضعیف بازارهای بین المللی فرش ایران شد.
 
 
اهداف موزه:
 
 
پژوهش در سوابق‌، تحولات و كیفیت تاریخی هنر و صنعت فرش‌، خاصه در ایران‌، گردآوری و خریداری نمونه انواع قالی‌های دست بافت ایرانی و برگزاری نمایشگاه‌های موقت از فرش ایران و سایر نقاط جهان‌، از اهداف موزه به شمار میاید.
 
موزه ی فرش در سال 1340به صورت نا تمام به منظور گالری فرش ساخته شده و15سال به صورت متروکه ماندوسپس اوایل سال 55 ه.ق کار همراه با تغییرات کلی آغاز شد.
 
در حین عملیات ساخت گروهی مسئول جمع آوری فرشهای گوناکون از ایران وجهان شد.
 
بدین ترتیب نمایشگاه موزه فرش ایران در22بهمن 56 برای بازدید عموم گشایش یافت.
 
این موزه امروزه یکی از قویترین موزه های تخصصی جهان به لحاظ داشتن قالیهای متنوع ویکی از زیباترین موزه ها به لحاظ نوع معماری ساختمان محسوب میشود.
 
در محوطه ی فضای سبز موزه بنایی باشکل خاص بصورت دوجداردیواربدون سقف ساخته شده.
 
کامران دیبا ازمهندسین طراح موزه خود دراین باره می گوید:
 
ازعناصر جالب به کاررفته در فضای موزه طرح یک نمازخانه است که به قول یکی ازمعماران عرب خالصترین وساده ترین فرم مسجد است.

پاورپوینت تحلیل و بررسی موزه گوگنهایم بیلبائو و موزه کیاسما ،به همراه پلان ها و تصاویر کامل

فهرست مطالب
موقعیت موزه در سایت
عکس هوایی از سایت
زمینه مناسب:
کانسپت اولیه حجم:
تحلیل حجم بنا:
احجام سه بعدی منحنی شکل
یک مرکز جدید شهری:
المان در ورودی:
پل عابر پیاده
برج تندیس واری در شرق موزه
ورودی اصلی طبقه اول
سیر نزولی پلکان ویژگی غالب
ورودی اصلی طبقه دوم
 در نمای جنوبی
ساختار
مصالح
ساختمان ترکیبی خارق العاده
نورپردازی
منحنی های سینوسی تیتانیومی
تفکیک فضایی در پلان طبقه اول
ارتباط فضایی طبقه اول
دیاگرام طبقه اول
تفکیک فضایی در پلان طبقه دوم
ارتباط فضایی طبقه دوم
دیاگرام طبقه دوم
تفکیک فضایی در پلان طبقه سوم
ارتباط فضایی طبقه سوم
دیاگرام طبقه سوم
تفکیک فضایی در پلان طبقه چهارم
ارتباط فضایی طبقه چهارم
دیاگرام طبقه چهارم
نمای جنوبی
مقابل به بزرگراه کاله پاراگیر
نمای شرقی
نمای غربی
نورگیری سقفی و تفکیک فضاها در مقطع
نورگیر های طبقه اول
نورگیر های طبقه سوم
نورگیر سقفی
در طبقه چهارم
معماری پرش کیهانی
موزه کیاسما
تحلیل سایت:
هدف از انتخاب این سایت:
منطق استقرار در سایت :
ایده طرح :
تحلیل حجم بنا :
نماد هنر
نمای غربی کیاسما
تحلیل ورودی :
تحلیل پلان:
پلان همکف :
دیاگرام روابط فضایی طبقه همکف:
دیاگرام فضاهای طبقه اول:
دیاگرام فضاهای طبقه دوم :
دیاگرام فضاهای طبقه سوم:
دیاگرام فضاهای طبقه چهارم:
تقسیم بندی فضاهای طبقه همکف:
تقسیم بندی فضاهای طبقه اول:
تقسیم بندی فضاهای طبقه دوم:
تقسیم بندی فضاهای طبقه سوم:
تقسیم بندی فضاهای طبقه چهارم:
مسیرهای  حرکت  بازدید کنندگان
سیرکلاسیون  عمودی
دید به بیرون
کمترین میزان نور گیری از جداره ها در انتهای شمالی
گالری با نور گیری از سقف
نورگیری از پنجره ای در نمای شرقی
گالری با نورگیری از سقف
نور گیری از سقف در دالان مرکزی
نمایشگاه دائم با نورگیری سقفی
سرسرای ورودی
کارگاه کودکان
پلکان
رامپ ارتباط دهنده همکف به طبقه اول
رامپ مرتبط طبقه دوم و سوم

بخشی از مطلب
 موزه گوگنهایم بیلبائو یکی از معروف‌ترین موزه‌های جهان می باشد. این موزه در اسپانیا و در شهر بیلبائو واقع شده است. موزه گوگنهام بیلبائو توسط فرانک گه ری طراحی شده است.
 
به طور کلی در کارهای گری نوعی گرایش مجسمه سازانه را می‌توان مشاهده کرد چه در توسعه خانه همسرش ۱۹۸۷ تا موفق‌ترین کارش در سبک فولدینگ که موزه هنرهای معاصر بیلبائو است. او معتقد است: من آثار هنرمندان را نگاه میکنم و هنر را به مثابه وسیله‌ای برای الهام خودم میپندارم و سعی میکنم تحت تأثیر هیچ فرهنگی نباشم در هر کارم روشهای جدید را جستجو میکنم. برای من قانون و قاعده محدود کننده وجود ندارد و اصولا مرزی بین درست و نادرست نمیدانم.
 
آثار گه ری به طور کلی نتیجه یک روند طولانی طراحی است که با استفاده از اسکیسهای متعدد، مدلهای کامپیوتری و ماکتهای بزرگ حاصل شده است. اسکیسها و نمودارهای اولیه به مدلهای فیزیکی با مقیاسهای مختلف تبدیل و این مدلها در نهایت به ساخت ماکتهای کامل می انجامد. نکته بسیار جالب در روند طراحی گه ری در استفاده از رایانه در این روند است.
 
 
 
بر خلاف سایر معماران که از نرم افزارهای معمول دوبعدی و سه بعدی مانند CAD و 3DMAX برای کارهای خود استفاده می‌کنند گه ری از نرم‌افزار CATIA که یک نرم‌افزار مربوط به طراحی جامدات است استفاده کرد. این نرم افزار بیشتر برای طراحی خودرو و هواپیما و محاسبات پیچیده بدنه‌های مختلف کاربرد دارد و هماهنگی بسیار عالی با سایر نرم افزارها دارد. کاتیا سطوح را تحلیل و بر اساس محدودیت سازه‌ای، کارکردی و اقتصادی پروژه آن را تصحیح می‌کرد. داده‌های عددی که به این ترتیب بدست می آمدند بار دیگر بر روی یک مدل پیاده می‌شدند تا حجمها کنترل شوند و در صورت لزوم تغییر کنند. این رفت وبرگشت بین مدلهای مطالعاتی و داده‌های دیجیتال بنیاد شکلی پروژه را به وجود می آورند. سپس از داده‌های کامپیوتر برای تهیه پلانهای ساخت موزه استفاده شد.
 
 
 
بی شک مهمترین ساختمان‌هایی که انگیزه‌ها و زمینه‌های لازم را برای توسعه معماری گردشگری ایجاد نموده موزه‌ی گوگنهام فرانک گری در بیلبائو اسپانیا است که در سال ‌١٩٩٧ ساخته شد.گوگنهایم بیلبائو یکی از چند موزه متعلق به بنیاد گوگنهایم نیویورک است . که موزه و نمایشگاه دائمی شامل آثار هنرمندان اسپانیایی و بین المللی است.
 
 
 
این موزه دارای شکل خاص و عجیب به صوت منحنی هایی مختلف طراحی شده است که در نوع خود یکی از بهترین طراحی های ساختمان در جهان است.
 
منحنی های در ساختمان به ظاهر تصادفی طراحی شده اند ، که معمار این بنا اعلام کرده بود که بدلیل بازتاب نور به این شکل طراحی شده است .وقتی در سال ۱۹۹۷ این موزه به روی عموم مردم باز شد به دلیل سبک طراحی خاص خود سر و صدا زیادی به عنوان یک ساختمان تماشایی در جهان به پا کرد.
 
 
 
و فیلیپ جانسون یکی از معماران برجسته گفت که : ” این یکی از بهترین و زیباترین ساختمان ها در زمان ماست ” شکل اصلی این بنا شبیه یک کشتی است که شیشه های بکار رفته در این بنا شبیه فلس ماهی است که بازتاب نور را به دلیل وجود درخشندگی تیتانیوم، ایجاد کرده است. به جرات می‌توان گفت تا پیش از این هرگز ساختمانی از چنین قدرت کیمیایی که یک شهر کوچک استانی در منطقه باسک اسپانیا را به بازیگر عمده‌ی جریان هنر و فرهنگ جهان تبدیل کند برخوردار نبوده است.
و...

پاورپوینت بررسی معبد لوتوس - نیلوفر آبی
 
بخشی از مطلب
اینجا Lotus Temple یا معبد نیلوفر آبی ، معبد آیین بهائی یا مشرق الاذکار بهائیان در شهر هدلی‌نو پایتخت هندوستان است . معمار این ساختمان یک ایرانی بهایی به نام " فریبرز صهبا "است
 
این معبد بر روی آب بنا شده است و سیستم خنک کننده این معبد توسط همین آب کار می کند.
 
معبد لوتوس که در شرق دهلی نو واقع گردیده و طبق گزارش خبرگزاری سی.ان.ان. با حدود 4 میلیون نفر بازدیدكننده در سال (در مقابل مثلاً 5/2 میلیون نفر بازدیدكنندهء تاج محل) پربازدیدكننده‌ترین ساختمان جهان است، از دو جنبه دارای اهمیت جهانی است:یك جنبه ی اهمیت آن از نظر هنر معماری است٬چرا كه از نظر هنر معماری جوایز بین‌المللی فراوانی را به خود اختصاص داده است ، از جمله جایزه ی معماری مهندسی ساختمان و مهندسی طراحی نور و جایزه ی انجمن ساختمانهای بتونی آمریكا در سال 1990 به عنوان ظریفترین ساختمان بتونی جهان. این معبد را سمبل معماری هند بعد از استقلال این كشور می‌دانند و روزنامه ی تایمز آن را «تاج محل قرن بیستم» نامیده است و دولت هند عكس آن را بر روی یك تمبر یادگاری در كنار سه بنای مهم دیگر هندوستان نقش كرده است.وقتی طرح این معبد در سال 1978 در مسابقه‌ ی بین‌المللی معبد لوتوس هند كه طراحان هندی و غیرهندی در آن شركت داشتند برنده شد، متخصصین آن را به علت پیچیدگی و ظرافت بیش از حد غیرقابل اجرا دانستند، بنابراین طراح آن، مهندس فریبرز صهبا (متولد مشهد، فارغ‌التحصیل رشتهء معماری از دانشكدهء هنرهای زیبای تهران) كه ساكن انگلستان بود، تصمیم گرفت خود نظارت آن را به عهده بگیرد و به این منظور هشت سال در هندوستان اقامت نمود. این ساختمان به شكل یك گل لوتوس(نیلوفرآبی)ساخته شده كه دارای 5 ردیف 9تایی گلبرگ است. سه ردیف از گلبرگها از بیرون ساختمان دیده می‌شوند و دو ردیف از داخل. ضخامت گلبرگها كه از جنس بتون سفیدند حداكثر 30 سانتیمتر و حداقل 5 سانتیمتر است كه معجزه‌ای در معماری به شمار می‌رود، به طوری كه آرتور اریكسون كانادایی، از مشاهیر معماری جهان، پس از بازدید از ساختمان گفت این ساختمان نشانه‌ ی آن است كه هنوز در این قرن امكان معجزه وجود دارد. (برای مقایسه می‌توان به ساختمان اپرای شهر سیدنی اشاره كرد كه ضخامت گلبرگهای آن گاهی به دو مترهم می‌رسد.) از همه مهمتر این كه این بنا بدون امكانات معماری مدرن ساخته شده است، زیرا به علت ممنوعیت واردات اجناس خارجی در دولت خانم گاندی، این ساختمان با وسایل ابتدایی موجود در هند، حتی بدون بولدوزر یا مته برقی، ساخته شد.. نورگیری این بنا كه از لابلای گلبرگهای لوتوس انجام می‌شود و تهویه ی آن كه با الهام از بادگیرهای ایرانی و به كمك 9 استخر آب در اطراف بنا انجام می‌شود از دیگر موارد بسیار جالب آن است.
 
جنبه ی دیگر اهمیت این بنا نقش سمبلیك آن در اتحاد بین ادیان است، به طوری كه جایزه ی ممتاز كمال هنر معماری را از انجمن بین‌المذاهب در واشنگتن در سال 1987و جایزه ی گلوب آرت آكادمی اتریش را برای ترویج اتحاد و هماهنگی بین ملتها و ادیان مختلف واز هر طبقه اجتماعی ٬در سال 2000 برده است. بازدیدكنندگان این معبد از همه ی ادیان جهانند و همه كنار هم در آن به دعا مشغول می‌شوند. از جمله مهمترین بازدیدكنندگان آن می‌توان از دالایی‌لاما و نمایندهء دولت واتیكان نام برد. شكل این معبد، یعنی گل لوتوس، به این علت انتخاب شده است كه برای همه ی ادیان شرقی مقدس است و پیروان همه ی ادیان با آن احساس نزدیكی می‌كنند. به عقیده ی هندوها برهما در یك گل لوتوس به وجود آمد و بنابراین گل لوتوس خانه ی خدا به شمار می‌رود. بوداییان در دعای مشهور خود خداوند را چنین می‌ستایند: ای جواهری كه در گل لوتوس خفته‌ای. بودا فرموده است كه انسانها باید مانند لوتوس باشند كه در مرداب می‌روید اما در نهایت پاكی و پاكیزگی است؛ پس لوتوس سمبل آلوده نشدن به دنیاست. در ایران قبل از اسلام می‌بینیم كه در بیستون میترا در حال رقص روی گل لوتوس تصویر شده است و در تخت جمشید در دست سلاطین گل لوتوس دیده می‌شود. در دیانت اسلام نیز گل لوتوس از طرحهای محرابهای مساجد است و گنبد تاج محل نیز به شكل غنچه ی لوتوس ساخته شده است. همچنین گل لوتوس یكی از نقشهای متداول در قالی‌های ایرانی است.
 
معبد لوتوس كه مشرق‌الاذكار نامیده می‌شوند پیروان همه ی ادیان را در خود می‌پذیرند. در این معابد 9 در به نشانه ی 9 دین بزرگ الهی جهان وجود دارد. درون آنها هیچ تزئینی كه یادآور دین خاصی باشد وجود ندارد و در نهایت سادگی است. هر فرد می‌تواند به آن وارد شود و به آرامی، بدون هیچ سروصدا و مراسمی، هر دعایی كه می‌خواهد برای خود بخواند. فقط چند بار در روز برای مدتی كوتاه آیات كتب مقدسه به صدای بلند برای عموم تلاوت می‌شود. در این معابد آثار الهی همه ی ادیان تلاوت می‌شود، زیرا یكی از مهمترین اصول اعتقادی بهائیان وحدت اساس ادیان الهی است. تاكنون علاوه بر هندوستان، در كشورهای آلمان، آمریكا، استرالیا، اوگاندا، پاناما و ساموآ مشرق‌الاذكارهایی ساخته شده‌اند. از نكات جالب دیگر یكی مربوط به خادمان معبد است :همه خوش لباس ،خوش چهره ،مودب و با لهجه ی كاملا انگلیسی (چرا كه همه غیر از چند دربان ،اروپایی هستند. نكته بعدی مربوط به عبادت در معبد است كه بر خلاف همه ی مساجد و معابد در سكوت و آرامش حاكم بر معبد كه البته بیشتر شبیه یك تالار بزرگ و مرتفع و مفروش با سنگ مرمر ،انجام می گیرد.قبل از ورود،راهنمای معبد به زبان انگلیسی و بعد هندی همه را به خاموش كردن موبایل و دوربین و البته صدای بچه ها به هر وسلیه ی ممكن دعوت می كند و از همه می خواهد دقایقی بر نیمكت های سنگی و خنك ( به دلیل سیستم خنك كننده ی طبیعی یعنی آب موجود در استخرهای زیر و اطراف معبد به شكل گلبرگ های نیلوفر ) بنشینند و بدون آنكه مزاحم تمركز و عبادت دیگران شوند به هر زبان ،هر چیزی كه دوست دارند اما در سكوت زمزمه كنند. نكته ی بعدی مربوط به موزه و نمایشگاه بزرگ مشرق الاذكار است كه در حین بازدید از معبد با یك كارت دعوت و بروشور معرفی موزه ، توریست ها را به بازدید ترغیب می كنند . در موزه مخاطب با حجم انبوهی از عكس و پوسترهای زیبا در معرفی تاریخچه ساخت معابد مشرق الاذكار و مرامنامه و خط و مشی سازندگان و بانیان معبد و دعوت به وحدت ادیان٬ روبرو می شود.

و.....

پاورپوینت بررسی مجموعه فرهنگی ژان ماری تجیبائو رنزو پیانو – نیوکالدونیای فرانسه طراحی 1991- ساخت 1993 تا 1998
 
بخشی از مطلب
مجموعه فرهنگی ژان ماری تجیبائو – نیوکالدونیای فرانسه
طراحی 1991- ساخت 1993 تا 1998
 
پروژه ژان ماری با طبیعت مانوس است یعنی بدون حضور نور خورشید که لطافت ساختارهای چوبی را باز می تاباند و بدون صنوبر بلند و ستون مانند که معیاری برای ارتفاع پوسته های وسیع ساختمان محسوب می شود و بدون بادی که از میان این عناصر می وزد و انعطاف پذیری و استحکام چوب را یادآوری می کند ، شناخت و درک کامل مکان و فضای خلق شده در این پروژه ، غیرممکن می شود.
 
معرفی سایت پروژه ( شبه جزیره نیوکالدونیا )
بین کشور فرانسه و همسایه بر سر مالکیت این جزیره اختلاف بوجود آمد و سرانجام این جزیره به فرانسه تعلق یافت.
رئیس جمهور فرانسه به منظور نشان دادن اینکه این جزیره اصالتا به فرانسه تعلق دارد تصمیم گرفت یک مجموعه فرهنگی احداث کند تا آداب و رسوم مردم بومی آنجا را که معروف به کاناک بودند به تمام جهان نشان بدهد.
محل قرارگیری پروژه را تاج جزیره انتخاب کردند و در اختیار آقای پیانو دادند.
از ویژگی های این سایت می توان گفت :
- در یک طرف آب آرام و مطابق آن باد مطلوب و ملایم و در طرف دیگر آب خروشان را داریم که باد غالب را تولید می کند.
- وجود پوشش گیاهی که سازگار با بناهای جزیره است.
- وجود خانه هاس کاناکی با مصالح بومی.
 
هنر پیانو در تبدیل کردن سازه بومی به های تک – تک لایه ای
 
 
 
یکی از جلوه های اصلی این مجموعه ، قدرت اجرایی به کار رفته از نظر صنعت گری بارای ساخت آنهاست که ریشه در تمدن و فرهنگ منطقه دارد. صنعت و مهارتهایی که به شکل شیوه های ساخت ممکن در این منطقه تبلور یافته است.
فرم سازه ای منتخب رنزو پیانو به خوبی قادر است با الگوها و شکل های تکیه گاهها ، بادبندها و سایر عناصر سازه ای تلفیق شود. سازه این ساختمان ها دو لایه است و خلا بین دو جداره ، ابزاری ارزشمند برای خنک کردن و تهویه ی فضای داخلی محسوب می شود.
شبکه ای تنیده با بافتی ظریف ، پوسته خارجی ساختمانها را تشکیل می دهد و با ارتعاش هایی متغییر که در قسمت های مختلف متفاوت است. این پوسته خارجی ساختمان را پویاتر می کند.
 
جواب مثبت پیانو به خانه های کاناک
 
نتایج بدت آمده ی فوق العاده قبل از ساعت این مجموعه ، نشان دهنده ی پاسخ مثبت پیانو است برای به نمایش گذاشتن فرهنگ کاناک که در تمام منطقه ی نیوکالدونیا غالب است و نشان دهنده نیاز و علاقه شدید او به باز اندیشی و بر انگیختن فرهنگ انسانی به طور پیوسته و به شکل های مختلف است.
همچنین این پروژه بیان کننده بینشی عمیق نسبت به امکانات و توانائی های معماری معاصر و چگونگی ترکیب آن با جزئیات و ریزه کاری های تمدن و فرهنگ بومی منطقه است.
همچنین این پروژه قادر است علاوه بر تفکری گم شده در زمان ، باززنده سازی اندیشه های کهن یک قوم برای ایجاد رابطه با محیط طبیعی اطرافش را نیز به خوبی به تصویر بکشاند.
 
عملکردهای مجموعه فرهنگی ژان ماری تجیبائو
این مجموعه به سه دسته تقسیم شده است که دو دسته ی آن سه تایی و دیگری چهار تایی است.
عملکرد آنها شامل : سمعی بصری ، کتابخانه ، کافه تریا ، نمایشگاه ، سالن اجتماعات ، سالن رقص ، آمفی تئاتر ، موزه و ...

مطالب :
 
 
موقعیت زمین
 
 پلان بام  (سایت)
 
هندسه کلی سایت
 
نمایش سلسله مراتب
 
سیرکلاسیون طبقه
 
پلان زیر زمین
 
سیرکلاسیون طبقه همکف
 
طبقه همکف
 
سیرکلاسیون طبقه اول
 
طبقه اول
 
سیرکلاسیون طبقه دوم
 
طبقه دوم
 
سیرکلاسیون طبقه سوم
 
طبقه سوم
 
سیرکلاسیون طبقه چهارم
 
طبقه چهارم
 
نمای غربی
 
برش A-A
 
موقعیت سایت
 
تاثیرات اقلیمی
 
بررسی آلودگی صوتی
 
دسترسی ها
 
بررسی همجواری
 
دید و منظر
 
نمونه ای از آلوار آلتو
 
نقشه های مرکز فرهنگی
 
تصاویر مرکز فرهنگی
 
تحلیل 
 
نقشه های مرکز فرهنگی
 

پروژه عبارت از یک مجموعه چند منظوره برای فعالیت های فرهنگی متنوع در شهر صنعتی ولفسبورگ است. این مرکز شامل کتابخانه عمومی شهر، خانه ای با درهای باز، انستیتوی آموزش بزرگسالان و مرکزی برای فعالیت های سرگرم کننده و پرکننده اوقات فراغت عموم می باشد. سایت پروژه مذکور از طرفی به میدان تالار شهر و از طرف دیگر به یک پارک عمومی محدود می گردد.
 
مجموعه دارای دو ورودی می باشد. دسترسی کتابخانه، تالارهای سخنرانی و هال چند منظوره از طریق ورودی اصلی که در سمت میدان تالار شهر قرار دارد صورت می گیرد. ورودی فرعی که در سمت پارک قرار دارد، به بخش اداری، کتابخانه کودکان و مرکز جوانان منتهی می شود.در کنار خیابان اصلی، مغازه ها و دفاتر کار، در سمت میدان تالار شهر، ورودی اصلی و تالارهای سخنرانی و در سمت پارک که از نظر صوتی آرام تر است، کتابخانه قرار گرفته است. این نحوه چیدمان، فضایی آرام و ساکت را در مرکز مجموعه پدیدی آورده است که از آن به عنوان هال چند منظوره در طبقه همکف و حیاط مرکزی روباز چند منظوره در طبقه بالا استفاده می شود.

پاورپوینت بررسی مرکز فرهنگى حیدر على اف آذربایجان -شاهکار زاها حدید
 
 
مرکز فرهنگى حیدر على اف که در شهر باکو آذربایجان واقع شده است در سال
٢٠١٣ تکمیل شده است و طراحى آن توسط یکى از بزرگترین معماران دنیا "زاها
حدید" انجام شده است، شاید نکته جالب براى ما ایرانى ها طراحى فضاهاى داخلى
این مرکز بزرگ باشد که توسط معمار ایرانی "سارا شیخ اکبرى" انجام شده است؛
در سال ٢٠٠٧ آذربایجان با برگزارى مسابقه اى میان برترین معماران دنیا روند
طراحى و ساخت پروژه را شروع کرد و گروه معمارى زاها حدید با ارائه طرحى که
مشاهده میکنید برنده این مسابقه بود و پروسه طراحى کانسپت مرکز فرهنگى حیدر
على اف شروع شد...
زاها حدید در تاریخ ۳۱ اکتبر ۱۹۵۰ در بغداد به دنیا آمد. مدرک ریاضیات خود
را از دانشگاه آمریکایی بیروت گرفت و سپس برای تحصیل در مدرسه معماری لندن
(AA) راهی کشور انگلستان شد. وی پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه با
استاد سابق خود "رم کولهاس" در دفتر معماری «OMA» مشغول به کار شد و در سال
۱۹۷۷ عضوی از این گروه معمارى شد. زاها حدید در سال ۱۹۸۰ دفتر مستقل خود را
در لندن ایجاد کرد و در همان سال‌ها در مدرسه معماری (AA) به تدریس مشغول
شد...
زاها حدید را یکی از پیشروان معماری دیکانستراکشن میدانند که در سال ٢٠٠٤
به عنوان نخستین زن موفق به دریافت جایزه معماری پریتزکر شد و در سالهاى
اخیر با انجام پروژه های متفاوت و فوق مدرن تحسین بسیاری از معماران را
برانگیخته است...
در طراحى مرکز فرهنگى حیدر علی اف باز هم شاهد همان معماری ساختارشکن و
متفاوت زاها حدید هستیم که این بار در کشوری بروز کرده است که تا چند دهه
پیش بخشی از شوروی سابق بود به همین خاطر در اکثر نقاط باکو شاهد معماری
خشک و بی روح شوروی هستیم و در مقابله با آن زاها حدید کانسپتی را ارائه
داد که تجلی آرزوهای ملتی بود که به سرعت به سمت جهان مدرن در حرکت است...
حجم پیوسته و سیال در ترکیب با متریال مدرن که بیس اصلی آنرا بتن مسلح
تشکیل میدهد منجر به خلق اثری تحسین برانگیز شده است، گذر از چالش های
طراحی سازه ای و ایستایی که بتواند چنین حجم سیال و یکپارچه ای را استوار
نگه دارد از بزرگترین مشکلات چنین سازه هایی است ولی تیم طراحی سازه باز هم
از این امتحان سخت سربلند بیرون آمده است و همچون سایر آثار زاها حدید به
بهترین نحو سازه را در اختیار طرح های بلند پروازانه زاها حدید قرار داده
است و بنایی را ایجاد کرده است که میتواند تا سالها اصلی ترین المان معماری
شهر باکو باشد...

پاورپوینت بررسی مرکز ثبت ازدواج و عروسی نانشان اثر معماران Urbanus
 
بخشی از مطلب
طراحی داخلی و معماری مرکز ثبت ازدواج و عروسی ؛ معمولا در چین، دفتر ثبت ازدواج ارتباط نزدیکی با سازمان‌های دولتی دارد. بعلاوه، اداره ثبت، به عنوان بخشی از سازمان امور حقوقی، مراحل امر ازدواج را با تشریفات اداری پیچیده و خسته کننده‌ای مواجه می‌سازد. با توجه به چنین تشریفات اداری برای روند ازدواج، لحظه‌های به ظاهر خاطره انگیز و هیجان انگیز ثبت ازدواج تبدیل به تجربه‌ای ماشینی و فرمالیته می‌شود.
 
معماران: اربانس
 
مکان: منطقه نانشان، در شهر شنژن، استان گوانگدونگ، چین
 
مدیر طراحی: منگ یان، ژو جیالین
 
مدیر پروژه: ژانگ ژن، فو زوهنگ، وی زیجیاو
 
معماری طراح: وانگ ژون، یین یوجان، هوژیگاو، لی کیانگ، ژانگ زینفنگ
 
طراحان منظر: لیائو ژنزینوگ، لین تینگ، یو زیاولن، لیو جی
 
همکاران: استودیو گوگان (طراحی داخلی)، شرکت ساخت شنژن کیوآن (طراح دیوارهای تیغه ای)
 
کارفرما: شهرداری منطقه نانشان
 
مساحت زمین:  ۳۰۰۰ متر مربع
 
مساحت زیر بنا: ۹۷۷٫۵ متر مربع
 
سال ساخت پروژه: ۲۰۱۱
 
عکس از: منگ یان و وو کویوی
طراحی داخلی و معماری مرکز ثبت ازدواج و عروسی
 
طراحی داخلی و معماری مرکز ثبت ازدواج و عروسی
به طور ضمنی، ایده اصلی طرح تجربه گردش در ساختمان است. مسیر مارپیچی ممتدی جنبه های تجربه روند ازدواج را در راهی زنجیره ای و پی در پی به‌هم وصل می‌کند: ورودی، دسترسی به سالن عروسی با حضور بستگان، محل گرفتن عکس، فضای انتظار، اتاق ثبت نام، رفتن به طبقه بالا، چشم انداز، محل صدور، رمپ رو به پایین، عبور از استخر آب، و دوباره به هم پیوستن با خویشاوندان. این ساختمان به طور خاصی طراحی شده تا همچین خاطره‌ای را بسازد.
 
رویکرد طراحی به چگونگی ساخت ساختمان دولتی خاصی در بافت شهری موجود در منطقه مسکونی می‌پردازد.
 
فضاهای کوچک از حجم ساختمان بزرگتری مشتق شده اند تا حریم خصوصی به نسبت حفظ شود. پوستهء ساختمان به ساختاری ۲ لایه تقسیم می شود. لایه اول از شبکه آلومینیوم طرح داری شکل گرفته که بخش داخلی را مشخص می‌کند و لایه دوم از دیوارهای شیشه‌ای ساخته شده که بنا را در برابر آب و هوا عایق می کند.
 
فضای داخلی و نمای خارجی با هدف خلق جو معنوی ثبت ازدواج ، به رنگ سفید انتخاب شده‌اند.

پاورپوینت بررسی آکواریوم سیاره آبی در دانمارک
 
بخشی از مطلب
سیاره آبی بزرگ‌ترین و قابل توجه‌ترین آکواریوم موجود در اروپا است و دارای مکانی ممتاز است که در سواحل تنگه اورسوند قرار دارد و تنها هشت کیلومتر از میدان عمومی شورای شهر کپنهاگ فاصله دارد.
 
معماران: گروه معماری ۳XN
 
مکان: کاستراپ (Kastrup)، دانمارک
 
مساحت: ۱۰۰۰۰ مترمربع
 
سال ساخت: ۲۰۱۳
 
تهیه تصاویر: Alexandra Timpau, Adam Mørk
 
سیاره آبی بزرگ‌ترین و قابل توجه‌ترین آکواریوم موجود در اروپا است و دارای مکانی ممتاز است که در سواحل تنگه اورسوند قرار دارد و تنها هشت کیلومتر از میدان عمومی شورای شهر کپنهاگ فاصله دارد. علاوه بر این، این آکواریوم که در حوزه شهری تارنبی (Taarnby) قرار دارد، موقعیت مکانی مناسبی نسبت به زیرساخت‌های حمل و نقل شهر دارد؛ از جمله: بزرگراه‌ها، فرودگاه کپنهاگ، پل تنگه اورسوند، مترو و قطار بین‌المللی که در فاصله چند صد متری نسبت به آکواریوم قرار دارند.
 
سیاره آبی یکی از پنج جاذبه گردشگری برجسته و مهم در کشور دانمارک، خواهد بود. این آکواریوم به دلیل دارا بودن پتانسیل لازم برای توسعه، تاثیر گذاری بر توسعه منطقه‌ای، نوآوری، اجرای مناسب در عین منحصربفرد بودن و جذب گردشگر؛ در کنفرانس گردشگری “راهی جدید برای توسعه” در سال ۲۰۱۲، عنوان بهترین پروژه فانوس دریایی دانمارک را در تجربه اقتصادی، دریافت کرد.
 
تاریخچه آکواریوم دانمارک
 
آکواریوم دانمارک توسط یک مهندس عمران به نام Knud Højgaard که پیمانکار نیز بود، پایه گذاری شد. این آکواریوم در سال ۱۹۳۹ و تنها چهار ماه قبل از شروع جنگ جهانی دوم و ۷ ماه قبل از اشغال کشور دانمارک، برای استفاده عموم افتتاح شد. در نتیجه این اشغال مرزهای دانمارک بسته شد و مشکلات قابل توجهی در وارد کردن حیوانات از کشورهای خارجی، بوجود آمد. با این حال، و با تلاشی چشمگیر و با کمک پرورش ماهی‌های متعلق به کشور دانمارک، این آکواریوم در طول دوران جنگ، باز و فعال نگه داشته شد. پس از اتمام جنگ، آکواریوم در موقعیت ظاهری و ساختاری مناسبی نبود و موسس آن بازسازی گسترده‌ای را برای آن آغاز کرد. در طول دهه‌های آتی این آکواریوم چندین بار مورد بازسازی قرار گرفتو  به روز شد و توسعه یافت.
برای زمانی بیش از ۷۳ سال، ساختمان اصلی در Charlottenlund به عنوان محلی برای تفریح و آموزش گروه‌های سنی مختلف مورد استفاده قرار می‌گرفت. در سال‌های اخیر، استقبال از این مجموعه کاهش پیدا کرد و نیاز مستمر و ضروری برای توسعه و استفاده از تکنولوژی‌های به روز دنیا در آن احساس می‌شد.
آماده سازی برای ساخت آکواریوم سیاره آبی
 
در اواسط دهه ۱۹۹۰ جسپر هرستد (Jesper Horsted)، که سرپرست آکواریوم بود، اولین ایده‌ها را درباره چگونگی طراحی آکواریومی جدید و مدرن ارائه داد. ساختمان قدیمی نیاز به بازسازی اساسی و کلی داشت که انجام دادن آن حتی بدون ساختن بخش‌های جدید، بسیار پرهزینه بود. توسعه بیشتر آکواریوم نیز با توجه به ویژگی‌های سایت و از نظر اقتصادی، امکان‌پذیر نبود و تاثیر چندانی بر افزایش جذابیت آکواریوم برای بازدیدکنندگان نداشت.
آنچه که مورد نیاز بود، احداث آکواریومی جدید در محلی دیگر با شیوه‌های ساخت و ساز جدید بود تا در نتیجه آن تجربیاتی جدید و فوق‌العاده برای بازدیدکنندگان از نسل‌های آینده خلق شود. جسپر هرستد از هیجان انگیزترین آکواریوم‌های دنیا دیدن کرد و از آن‌ها الهام گرفت. او این الهامات را با ایده‌های خودش برای طراحی یک آکواریوم دانمارکی کاملا جدید ترکیب کرد. اصولی که بعدها به پایه‌ای برای مسابقه بین‌المللی سیاره آبی، تبدیل شد.
در حال حاضر، آکواریوم دانمارک مجددا در زمره برترین آکواریوم‌های دنیا قرار دارد و در حوزه معماری آکواریوم‌ها در دنیا پیشرو است. هزاران حیوان از سراسر دنیا در آن وجود دارند و مجهز به پیشرفته‌ترین فن آوری‌های روز دنیا است.

پاورپوینت بررسی فرهنگسرای خاوران 
 
فرهنگسرا به عبارتی فضای واقعی محصور شهری است که در درون آن کاربری های بسیار متنوع و غیر همجنس تجاری،فرهنگی،نمایشی،آموزشی و ....در کنار هم قرار می گیرند؛محل گذران اوقات فراغت و محل برخوردهای اجتماعی و معاشرت هاست مکانی برای شرکت مردم در تولید فرهنگ و سرانجام جایی است که در آن بین شهر و شهروند رابطه ای متقابل و پویا ایجاد می شود.
فرهنگسرای خاوران در بهار سال 73  بر روی یک گورستان قدیمی ساخته شده است. این بنا در منطقه 15 در یکی از پر ازدحام ترین خیابان های جنوب شرقی بدون در نظر گرفتن فیلتر هایی برای آلودگی صوتی ،آلودگی هوا و آلودگی منظر  قرار گرفته است.فعالیت‌های فرهنگسرا نیز به چهار گروه هنری، آموزشی، اجتماعی و فرهنگی تقسیم شده است. در بخش هنری امکانات متفاوتی از جمله تالارها و نگارخانه‌ها در اختیار مردم منطقه است. ساختمان ورودی بدنه ی پیوسته و مدولار است با پنجره های مستطیل شکل و نمای آجری به ارتفاع دو طبقه.

پاورپوینت بررسی طراحی  غرفه پاویون کشور ویتنام در اکسپو میلان سال ۲۰۱۵
 
بخشی از مطلب
با توجه به اقتصاد در حال رشد در دنیا، مردم در حال غنی‌تر شدن هستند و استانداردهای زندگی در حال توسعه و بهبود هستند. از سوی دیگر اکثریت جمعیت جهان از جنگ و فقر رنج می‌برند و با وجود توسعه اقتصادی و اجتماعی جامعه، جنگ و فقر همچنان وجود دارند و افزایش می‌یابند.
پاویون
 
پاویون
 
معماران: Vo Trong Nghia Architects
 
مکان: میلان، ایتالیا
 
دستیار معماری : تاکاشی نیوا(Takashi Niwa)
 
مساحت: ۵۷۱ مترمربع
 
سال ساخت پروژه: ۲۰۱۵
 
این موضوع یک انگیزه مهم برای تغذیه ۷ میلیارد انسانی است که در کره خاکی ما زندگی می‌کنند. در جهان کنونی انسان‌ها در دام تکنولوژی افتاده اند و زندگی شهری و تکنولوژی انسان‌ها را از طبیعت جدا کرده است که پیامد آن شیوع اختلالات روانی در جامعه است. بویژه اینکه مشکلات فراوانی وجود دارند که انسان امروزی با آن‌ها روبرو است. مردم عمیقا در دنیای اینترنتی غرق شده اند و این موضوع روح انسانی آن‌ها را در معرض خطر قرار داده است.
 
پیام غرفه کشور ویتنام برای اکسپو میلان با شعار “تغذیه کره زمین، انرژی برای زندگی” بیان شده است. که به بازگرداندن قدرت زندگی برای مردم شهری اشاره دارد که نه تنها بر تامین غذای مورد نیاز برای جسم آن‌ها تاکید دارد بلکه توجه ویژه‌ای به تغذیه مثبت و هارمونیک ذهن آن‌ها دارد که یک نیاز انسانی بسیار مهم و دائمی به عنوان نوعی از تغذیه است. گیاهان در ساختمان به تناسب و تعادل محیط زندگی کمک می‌کنند  و تاثیر مثبتی بر ذهن انسان‌ها دارند. در کنار توسعه اقتصادی، شهرهای ویتنام مانند هانوئی و هوچی مین در حال از دست دادن فضاهای سبز خود هستند و میزان آن‌ها به کمتر از یک متر مربع به ازای هر شهر نشین رسیده است. برای مقابله با شرایط کنونی، در این پاویون شیوه‌ای برای کاشت گیاه حتی در قسمت بالای ساختمان‌ها به اشتراک گذاشته شده است که با طراحی ساختمان ادغام شده است.
 
4سایت غرفه ویتنام تنها ۸۸۷ متر مربع است که پس از کسر قسمت انتهایی سایت تنها ۴۰۰ متر مربع باقی ماند، با وجود این این غرفه همچون جنگلی که متشکل از ۴۶ درخت است، در قسمت بالای ساختمان با هدف حفظ محیط زیست و بهبود شرایط محیطی در زیر درختان، ایجاد شده است.پیشنهاد ما این است که درختان را به منظر شهری بازگردانیم و اهمیت طبیعت را یاد آور شویم و زندگی در هماهنگی با طبیعت را بازسازی کنیم. استفاده از درختان نه تنها تاثیرات بصری و احساسی مثبتی را در افراد ایجاد می‌کند بلکه سایه درختان روی ساختمان به جلوگیری از تابش نور خورشید منجر خواهد شد و از این طریق می‌توان به تعدیل شرایط محیطی کمک کرد. علاوه بر این، درختان نسیم با طراوتی را در تماس با آب ایجاد می‌کنند و در نتیجه آن در مصرف انرژی ساختمان صرفه جویی خواهد شد در حالی که محیطی آرامش بخش در فضای اطراف ایجاد خواد شد.     
 
پاویون
 
بامبو یکی دیگر از مصالح استفاده شده در این غرفه است، که ارتباطی بسیار غنی با فرهنگ و سبک زندگی مردم ویتنام دارد.  ستون‌های این غرفه با مصالح بامبو ساخته شده‌اند و دارای بافتی است که می‌تواند آرامش را به ذهن بازدیدکنندگان بازگرداند و نمادی از مصالح طبیعی ملموس در فضا است که احساس نزدیکی با طبیعت را در افراد برمی‌انگیزد. بیست صنعتگر بامبو از ویتنام که در پروژه‌های ساخته شده با مصالح بامبو آموزش دیده اند، قطعات این غرفه را به یکدیگر متصل کرده‌اند و روح صنعتگری ویتنام در این غرفه به نمایش گذاشته شده است.
 
با توجه به بودجه کم ساخت و ساز و طراحی ، هزینه‌های مربوطه به شکل داوطلبانه پرداخت شده است. این نمایشگاه به طور موقت و تنها برای شش ماه فعالیت می‌کند، بنابراین سرمایه‌گذاری مالی و صرف انرژی فراوان در فرآیند ساخت آن عملی نیست. این غرفه با توجه به استفاده از گیاه بامبو برای تولید مجدد با سرعت زیاد، درختان کاشته شده در گلدان و سازه‌ای که قابلیت برپایی مجدد دارد، به عنوان ساختمانی که دستاورد‌های فراوانی داشته شناخته شده است. ما ایده‌ای با عنوان “ساختمان برای درختان” را برای معماری شهرهای آینده و بخشیدن لذت زندگی به انسان‌ها، پیشنهاد می‌دهیم.

پاورپوینت تحلیل  وبررسی موزه‌ هنرهای معاصر Niterói اثر اسکار نیمایر
 
بخشی از مطلب
موزه‌ هنرهای معاصر نیتروی، که با نام MAC نیز شناخته می‌شود توسط معمار معروف اسکار نیمایر طراحی شد و در سال ۱۹۹۶ مورد بهره‌برداری قرار گرفت. این ساختمان نمادین که فرم آن شبیه به بشقاب است بر روی صخره‌ای بر بالای ساحل خلیج گانابارا (Guanabara) در شهر نیتروی ساخته شده است.
 
معماران: اسکار نیمایر
 
موقعیت پروژه: ریودوژانیرو، برزیل
 
سال ساخت پروژه: ۱۹۹۶
 
طراحی این ساختمان به گونه‌ای است که دیدهایی پانوراما به سمت شهر ریودوژانیرو را قاب بندی کرده است و تمامی ویژگی‌های زیباشناسانه، هوشمندانه، و ساده‌ای را که مختص طرح‌های اسکار نیمایر است، دارا می‌باشد.
3نیمایر در رابطه با سایت صخره‌ای این موزه بیان کرده است که:”زمین محدود و باریک بود و بوسیله دریا احاطه شده بود و راه حلی طبیعی نیز برای برطرف کردن این محدودیت مورد استفاده قرار گرفت.” این راه حل مبتنی بر احساس و طبیعت است و ساختاری منحنی و با ظرافت بر اساس این راه حل طراحی و ساخته شده است. این ساختمان از بستری قرار گرفته بر روی آب بالا آمده است و احساس سبک بودن را در ذهن تداعی می‌کند و دیدهای پانورامای کاملی را از کوه Sugar-Loaf و خلیج گانابارا، در اختیار بازدیدکنندگان قرار می‌دهد. اگرچه از ساختمان این موزه اغلب به عنوان بنایی به شکل بشقاب پرنده یاد می‌شود، نیمایر با تعبیری شاعرانه آن را طراحی کرده است و آن را به شکل بنایی می‌نگرد که از درون زمین بیرون آمده است و رشد کرده است و در قسمت انتهایی گسترش یافته است؛ مانند گلی که از درون صخره رشد کرده است.
4ساختار مرتفع و ۱۶ متری این ساختمان بر روی یک میدان عمومی هموار قرار واقع شده است و دسترسی به آن بوسیله یک رمپ منحنی با طول ۹۸ متر و پوشیده شده با فرش قرمز انجام می‌شود. قطر این بنای دایره‌ای شکل ۵۰ متر است و دارای ۳ طبقه است و بر روی یک سیلندر با قطر ۲٫۷ متر قرار گرفته است و این استوانه درون استخر آبی به عمق ۶۰ سانتی متر و مساحت ۸۱۷ مترمربع قرار دارد. سالن اصلی این موزه به شکل شش ضلعی است و دارای مساحتی معادل ۴۰۰ مترمربع و فاقد ستون است و از آن به عنوان فضای نمایشگاهی استفاده می‌شود. این سالن بوسیله دیوارهایی منحنی شکل احاطه شده است که همگی آن‌ها دارای پنجره‌هایی با زاویه ۴۰ درجه هستند و دید کاملی از محیط اطراف را در اختیار بازدیدکنندگان قرار می‌دهند.
5فرم نمادین و متناسب این موزه آن را به یکی از نقاط عطف شهر تبدیل کرده است و تاثیری همچون موزه بیلبائو اما با مقیاسی کوچک‌تردر ذهن بازدیدکنندگان ایجاد کرده است و افراد عمدتا برای مشاهده معماری شگفت انگیز این موزه از آن بازدید می‌کنند.
نیمایر در طول هفتاد سال زندگی حرفه‌ای خود به عنوان یک معمار بیش از ۵۰۰ پروژه را در برزیل طراحی کرد (از جمله شهر برازیلیا). او همچنین ساختمان‌هایی را در کشورهای الجزایر، فرانسه و اسپانیا طراحی کرده است. بر اساس گفته نیمایر موزه نیتروی، ساختمان کنگره، و کلیسا ی جامع شهر برازیلیا پروژه‌های مورد علاقه او بوده‌اند.

بخشی از مطلب

شهرستان دا چانگ، حدود 60 کیلومتری شرق پکن، بزرگترین منطقه مسلم مسلمان در نزدیکی پایتخت است و مسلمانان تقریبا 25 درصد جمعیت آن را تشکیل می دهند. برای بهبود کیفیت زندگی مسلمانان در ایالت، دولت محلی یک مرکز فرهنگی را برای انجام عمدتا به عنوان فضای نمایشگاهی و محل برگزاری رویدادهای اجتماعی به کار گرفت. معماران سه طرح را پیشنهاد دادند، یکی از آنها توسط کمیته محلی انتخاب شد. این ساختار ترکیبی از ویژگی های معماری اسلامی سنتی با روش های مدرن ساخت و ساز و مواد و فن آوری های صرفه جویی در انرژی، ایجاد یک فضای زیبا و تفکر برای خدمت به نیازهای جامعه است.

طراحی مرکز فرهنگی مسلمانان ؛ معماری مراکز فرهنگی همواره تخصص معمار “He Jingtang” به شمار می‌رفته است. پروژه کاخ ملی دانشانگ بدون شک یکی دیگر از شاهکارهای این معمار می باشد. این پروژه که در شهرستان خودمختار داچانگ، در استان هبی قرار دارد توسط دولت محلی در نظر گرفته شد تا یک طراحی نمادین که معرف فرهنگ خاص داچانگ می باشد ارائه دهد و همچنین به نوعی قدرت نرم مردم مسلمان شهر را افزایش دهد.
کاخ ملی از عملکردی چندگانه برخوردار است، نه تنها مرکزی برای اوقات فراغت در شهر ارائه می کند ، بلکه سایت فرهنگی مورد نیاز برای آشنایی با تاریخ محلی و شناخت منطقه را نیز  بری مردم و شهروندان فراهم می نماید.
این موارد مطمئنا چالش های زیادی را برای معمار در طراحی به وجود می‌آورد چرا که ترکیب اقوام خاص ، زمینه‌های تاریخی، باورهای مذهبی ، الزامات عملکردی پیچیده سایت و چیدمان این یادمان شهری مواردی هستند که باید معمار در کنار هم برای طراحی آنها را در نظر می گرفت.
 
در طراحی این پروژه ، هی ژیتگ تانگ عضو آکادمی علمی ،  ایده یا کانسپت خود را از دل ” ۲ دیدگاه” و “۳کاراکتر” به حقیقت رساند. او با ایده توسعه پایدار و دیدگاهی کلی آغاز به کار کرد. البته به طور کامل شرایط منطقه‌ای ، فرهنگی ، شخصیت های تاریخی معماری را در نظر گرفت و در نهایت یک طرح ایده‌ آل را ارائه داده است.
 
این مرکز یک مأوای شاعرانه است که بیانگر این دو موضوع، فرهنگ درخشان اسلامی و چشم‌ انداز ما برای یک زندگی بهتر به مردم است. همچنین این مرکز یک مرکز فرهنگی راحت است که خانه معنوی برای ساکنین محلی به ویژه مسلمانان را فرام می‌کند.
شهرستان داشانگ تحت محاصره‌ی مسلمانان در نزدیکی پکن می‌باشد. برای احیای فرهنگ اسلامی و بهبود کیفیت زندگی ، دولتمردان محلی این مرکز فرهنگی مسلمانان را توسعه دادند. مرکزی که به عنوان یک مجموعه اسلامی فرهنگی عملکردهای تئاتر، نمایشگاه، کنووانسیون ها و مرکز اجتماعی را نیز ارائه می‌دهد.
 
بر اساس طراحی مساجد سنتی ، ساختار فضایی مسجد با متریال‌ها و تکنولوژی‌های نوین ساختمانی ماهرانه تعریف شده است. طاق های دورتادور ساختمان به قوس‌های کوچکی که از بالا به پایین فشرده شده اند تغییر فرم داده‌اند، در حالی که این طاق‌های به شکل گلبرگ و خمیده با انعکاس برروی آب به صورت بیشتری سرزنده ودلپذیر می گردند.
ایده طرح گنبد، بازمعنابخشیدن انتزاعی از نمادهای اسلامی است که به جای تقلید ساده و کپی‌کارانه به کاربرده شده است. گنبد از پوسته گلبرگی تشکیل شده است و فضای داخلی را به صورت خلاقانه‌ای به یک بام سبز نیمه بیرونی تبدیل کرده است که از آفتاب ، هوای تازه و پوشش گیاهی برخوردار است.
 
در سال‌های اخیر ، هی ژینگ تانگ و تیم او پا به عرصه های بین‌ المللی گذاشته‌‍‍‌اند و با توجه به طرح‌های باشکوه خود بیشتر و بیشتر توجه رسانه‌های مشهور معماری بین المللی ، منتقدین و دانشگاه‌ها را به خود جذب کرده و تحسین آنها را بدست آورده اند. در ۱۰م این ماه، تیم طراحی هی ژینگ تانگ به دانشگاه معماری ونیز دعوت خواهند شد تا نمایشگاهی را با موضوع – مکان، فرهنگ، زمان – را برگزار نمایند.